Instagram es como Playboy - Claro, hay algo de escritura (parte de lo que podría ser bueno) pero en realidad solo estás ahí por una cosa: las fotos.
Los creativos acuden a Instagram como plataforma para crear redes, encontrar nuevos fans y mostrar sus carteras, y dado su enfoque en lo visual, es un hogar natural para los diseñadores gráficos del mundo..
Cuentas como Graphic Design Central, The Design Tip, Simply Cool Design y Graphic Design Blog brindan una fuente constante de inspiración para los aficionados al diseño gráfico. Pero si prefiere ir directamente a la fuente en lugar de a través de los curadores, aquí hay 10 cuentas que recomendamos seguir para su corrección diaria de la bondad del diseño gráfico..
Luke Choice
"Lágrimas de un payaso"
Una publicación compartida por Luke Choice (@velvetspectrum) el 12 de mayo de 2017 a las 7:31 am PDT
Luke Choice, mejor conocido como Velvet Spectrum para sus seguidores, es un diseñador de origen australiano y con base en Nueva York con un talento para los efectos visuales en 3D. Sus coloridas creaciones cuentan con una estética extravagante y juguetona y lo han llevado a tratar con clientes tan grandes como Nike, Ray-Ban, Adidas y HBO..
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Steven Harrington
La última camiseta de la serie que diseñé para NIKE & KITH para celebrar Air Max Day. Pareja flotando en línea y la "bahía". @Kith @nikesportswear
Una publicación compartida por Steven Harrington (@s_harrington) el 30 de abril de 2017 a las 9:33 am PDT
Citado como el líder de una estética psicodélica y pop californiana contemporánea, el artista y diseñador con sede en Los Ángeles Steven Harrington es mejor conocido por su estilo brillante inspirado en el vasto paisaje y la mezcla próspera de diversas culturas de California. Sus garabatos caricaturescos pero contemplativos constituyen un alimento que nunca es aburrido.
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Carpintero tad
Detalles de la nueva tabla que diseñé para @zionsnowboards. Un gran agradecimiento a mi buen amigo @thecontrabrand por los divertidos conciertos..
Una publicación compartida por Tad Carpenter (@tadcarpenter) el 13 de abril de 2017 a las 12:22 pm PDT
Tad Carpenter es la mitad de Carpenter Collective, un estudio de diseño y creación de marca que se centra en conectarse con los consumidores mediante una combinación de estrategia y fantasía. Además de su trabajo con marcas, Carpenter ha escrito e ilustrado casi 20 libros infantiles y, desde 2009, enseña diseño gráfico en la Universidad de Kansas..
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Timothy Goodman
#tbt mural de estilo libre para una cocina familiar en San Francisco. Todos los lugares en los que han vivido en el mundo..
Una publicación compartida por Timothy Goodman (@timothygoodman) el 29 de junio de 2017 a las 6:55 am PDT
Timothy Goodman comenzó su carrera como diseñador de carteras para libros para Simon & Schuster, trabajó en Apple y tiene una lista de clientes que incluye Airbnb, Google, Ford, J.Crew, Samsung, Target, El neoyorquino, y Los New York Times. También es autor de dos libros., 40 días de citas y Taller de arte Sharpie.
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Nicolai Sclater
El lunes siempre tiene la culpa ...
Una publicación compartida por Ornamental Conifer (@ornamentalconifer) el 5 de diciembre de 2016 a las 11:03 am PST
Bajo el excéntrico apodo Ornamental Conifer, Nicolai Sclater deleita a los fanáticos de Instagram con una visión innovadora de la tradición de pintar carteles. Su trabajo se centra en el humor, juegos de palabras, travesuras y mensajes de motivación inusuales transmitidos a través de tipografía y patrones pintados a mano..
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Rob Draper
Dando un poco de amor a un sobre de Amazon ... - @youdoyoulab #youdoyou @beyouitalia # beyou18
Una publicación compartida por robdraper1 (@ robdraper1) el 28 de junio de 2017 a las 7:34 am PDT
El ojo excepcional de Rob Draper por los detalles lleva las letras de las manos al siguiente nivel. Su trabajo incluye una combinación de proyectos personales, trabajos a gran escala, ventas minoristas y prendas de vestir, y colaboraciones de marca, con clientes anteriores como Gap, Nike y los Globos de Oro. En Instagram, Draper es una fuente constante de sorpresas, deleite y lienzos inesperados..
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Visuales de Pavlov
Fue un honor diseñar un diseño de camiseta para nuestra ciudad natal, Deep Ellum para @deepellumartsfestival. Gracias a @lewellynsprintshop por el excelente trabajo de impresión y la oportunidad. #deepellumtexas #deepellumart
Una publicación compartida por pavlovvisuals (@pavlovvisuals) el 5 de abril de 2017 a las 6:37 pm PDT
Calvin, Ryan y Josh, dos de los cuales son hermanos gemelos, son el trío dinámico detrás de Pavlov Visuals. Juntos, su agencia de diseño pasó de un puñado de pequeños conciertos a una carrera completa con sede en dos países y clientes como Sony Music y Fast Company. Sus gráficos elegantes son sofisticados y modernos, y están destinados a alegrar tu feed IG.
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Rodrigo Corral
Esta floreciente biotecnología se sentía como si se estuviera transformando mientras lo estábamos haciendo. Nunca supimos dónde debía aterrizar, o si se estaba volviendo bueno, malo o simplemente extraño. Diseñado con @tylercomrie para @mcdbooks
Una publicación compartida por Rodrigo Corral (@rodrigocorral_) el 26 de abril de 2017 a las 3:45 pm PDT
Por fin: una oportunidad para juzgar libros por sus portadas y tener toda la razón al hacerlo. Rodrigo Corral ha creado algunas de las imágenes más emblemáticas de la publicación, con una asombrosa lista de socios que incluye a Junot Díaz, Jay Z, Deepak y Sanjiv Chopra, Chuck Palahniuk, Tory Burch, Mary Kate y Ashley Olsen, y organizaciones como el Criterion Colección, Revista de nueva york y Los New York Times.
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James white
'Robot Rock: 2016 Redux' ... El póster original de Robot Rock se creó en 2008, y se convirtió en una de mis piezas más solicitadas de esa época. Decidí volver a visitar la pieza y darle una nueva vida..
Una publicación compartida por James White (@signalnoise) el 6 de diciembre de 2016 a las 2:03 pm PST
Como fundador del estudio de diseño Signalnoise, James White sabe una o dos cosas sobre el diseño gráfico llamativo. De hecho, "llamativo" apenas hace justicia a sus creaciones. Muy influenciados por la nostalgia de los 80, los proyectos de arte con infusión de neón de White son una explosión vibrante del pasado que harán que desees romper el Bon Jovi y ver viejos episodios de He-Man y los Maestros del Universo.
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Neil Stevens
Aquí hay un detalle de uno nuevo que aparece en @rouleurmagazine muy pronto. Es para el centenario del Giro de Italia. ¡También habrá una impresión disponible! #ciclismo #illustration #prints
Una publicación compartida por Neil_A_Stevens (@neil_a_stevens) el 30 de marzo de 2017 a la 1:11 am PDT
Todo comenzó con un tweet. Neil Stevens se comprometió audazmente a crear "un póster al día" para el Tour de Francia 2011. A medida que avanzaba la gira, las impresiones explotaron en las redes sociales, y después de una década de trabajo en agencias de diseño, Stevens se convirtió en un profesional independiente a tiempo completo. Sus ilustraciones tienen un ambiente clásico pero moderno, y le han valido comisiones con personal como British Airways, Bentley y Cableado revista.
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