Desde las audiencias del senador Eugene McCarthy hasta la invasión de Corea del Norte en el sur, y desde el descubrimiento de James Dean hasta el lanzamiento de Sputnik en Rusia en 1957 - U. La sociedad S. entró en picada tras la Segunda Guerra Mundial..
Su sensibilidad a la nostalgia puede aparecer cuando mira hacia atrás a las casas que podrían comprarse por alrededor de $ 10,000 y gasolina (puede que desee sentarse) que corría alrededor de 18 centavos por galón.
Durante la década de 1950, los hombres que ganaban más de $ 5,000 al año se consideraban los que más ganaban y, de acuerdo con los tiempos, una tarjeta de Diner's Club de cartón debutó en 1950, por lo que por primera vez, el dinero se quedó atrás para acreditarlo..
Las finanzas estaban evolucionando. Los comportamientos sociales estaban cambiando. Es lógico pensar que la moda masculina también sufrió una revolución meteórica y qué revolución demostró ser!
Una era para ver y ser visto.
Antes de poder comenzar a profundizar en las tendencias y estilos de la década de 1950, es importante comprender la sensibilidad de la nación entre 1950 y 1959. El mayor impacto en la moda durante los años de guerra fue el racionamiento textil que limitó no solo las nuevas ideas sino las prioridades de una nación en la que se lucha. dos frentes Pero la moda de los años cincuenta reflejaba un nuevo sentido de libertad..
Los diseñadores tenían la libertad de pensar "fuera de juego". Estas seis leyendas representan seis de las más innovadoras:
Nudie Cohn inició su negocio en 1947 cuando la disponibilidad de textiles se desplazó desde el extremo escaso de la continuidad hasta presentar a los diseñadores masculinos una gran variedad de opciones. El sastre de origen ucraniano comenzó a confeccionar prendas para las estrellas de Hollywood y occidentales como Tex Williams, pero sus diseños fueron muy buscados por todos. En 1959, él había convertido el uso de ropa occidental en un nicho de ropa masculina convencional..
Bill Blass. Mientras Nudie Cohn producía vestimenta inspirada en los vaqueros, Bill Blass irrumpió en la escena de la moda masculina creando diseños únicos y luego usándolos para eventos de alto perfil, a menudo impidiendo que hombres y mujeres se detuvieran. Su objetivo era romper con el estilo europeo y mostrar la "persona suave" del hombre estadounidense ansioso por arriesgarse en su vestuario. ¡Su estrategia funcionó! Su marca sigue vigente..
Nazareno Fonticoli y Gaetano Savini lanzaron la línea de ropa masculina Brioni en 1945, pero la pareja se hizo famosa en la década de 1950 cuando fueron proclamados sastres de las estrellas, vistiendo a Clark Gable y Gary Cooper en pantalla y fuera. Conocido por ser el pionero del traje romano aerodinámico con hombros anchos, una silueta en V y sin puños, este dinámico dúo regresó a Italia en 1957 para albergar el primer desfile de moda masculina..
Pierre Cardin. La Francia de la posguerra encontró al diseñador Pierre Cardin en posición de lanzar su marca en 1950. Cardin estaba celosamente comprometido a agregar estilo y estilo a la moda masculina. Sus firmas eran trajes sin cuello y siluetas delgadas para hombres ansiosos por salir del modo de vestimenta conservadora. Cardin fue un pionero en la concesión de licencias de estilo de vida y mostró al mundo que la moda masculina no comenzó ni terminó con el traje bien hecho..
Ascot Chang. No lees mucho sobre los hombres asiáticos que alcanzaron la fama de la moda después de la Segunda Guerra Mundial, razón por la cual Chang está en esta lista. En 1953, lanzó su imperio de diseño de camisas personalizadas desde su boutique de Hong Kong. Su fama se extendió cuando los turistas trajeron a casa sus prendas de estilo distintivo. La reputación de Chang llegó al gran momento gracias al lanzamiento de 16 boutiques de camisas en todo el mundo. Hasta el día de hoy, sigue siendo el rey de la camisa impecablemente hecha a medida..
Simon Ackerman. La ambición de Brit Simon Ackerman era crear trajes de hombre de calidad Savile Row para el mercado internacional de ropa masculina. Logró su objetivo con espacio de sobra. Su sello de identidad? Sastrería a medida a precios de confección. Desde su imperio de vestimenta en el condado de Cheshire en Inglaterra, vendió sus diseños en todo el mundo en establecimientos con estilo, como Harrod's y Saks Fifth Avenue..
Es la hora del armario!
Gracias a los diseñadores antes mencionados y sus colegas que infundieron vida en la década de 1950 con sus ideas innovadoras, estilo, textiles, corte y paleta de colores más amplia, la moda masculina recibió una nueva dirección que rompió las restricciones de diseño que dominaron esta industria durante décadas..
No se omitió ningún tipo de prenda, por lo que dividimos las categorías para su placer de lectura..
Estilos que se adaptan a cada chico
La idea de que un hombre pudiera aparecer en público usando nada más que un traje cuando comenzó la década de 1950 era inimaginable. Trajes meticulosamente diseñados con sus solapas cosidas, bolsillos en los senos, pantalones a juego y forros impecables eran uniformes estándar para los hombres que trabajan duro para reintegrarse en los trabajos una vez que la guerra terminó..
Los trajes formales para ocasiones especiales pueden haber recibido algunos cambios de estilo, pero en su mayor parte, el esmoquin por excelencia más las chaquetas negras y blancas se mantuvieron constantes a lo largo de la década de 1950, mientras que los trajes diurnos continuaron siendo de color azul, negro y marrón. paletas Felizmente, al final de las décadas, los escaparates estaban llenos de carboncillos, grises y bronceados.
Los chalecos a juego y en contraste que vinieron con trajes o se vendieron por separado agregaron un toque de profesor a los conjuntos y permitieron que los hombres aparecieran en ciertas ocasiones sin una chaqueta. Para 1960, las chaquetas deportivas también se habían convertido en artículos estándar en los guardarropas de los hombres preocupados por la moda, que ahora se dividen entre prendas “de oficina” y “informales”..
Alternativas a los trajes
Si te reíste cuando leíste la mini-biografía de la diseñadora Nudie Cohn, es probable que no tengas la edad suficiente para recordar la tendencia occidental de la década de 1950 que contrastó dramáticamente con el guardarropa masculino centrado en los trajes. Incluso las autoridades de la moda eran incrédulas. Los hombres se presentaron para barbacoas y otras ocasiones sociales vestidos como "vaqueros" y los fabricantes textiles no pudieron producir suficiente tela a cuadros para satisfacer la demanda..
Cuando las camisas a cuadros de estilo occidental no eran apropiadas, los tipos se ponían los suéteres de punto de vestir para evitar el uso de chaquetas, aunque como homenaje a leyendas de la Segunda Guerra Mundial como Eisenhower, Patton y MacArthur, hubo un breve período durante la década de 1950 cuando la sastrería militar y las prendas de vestir en tonos de caqui, bronceado y marrón fueron capturados por hombres liberados del status quo, después de todo, que se presenta para una barbacoa con un traje de Brooks Brothers?
Mantén tus pantalones puestos!
Los pantalones eran los vaqueros de los años cincuenta. Mientras que los pliegues de los pantalones desaparecieron como resultado de la escasez de tejidos durante la guerra, reaparecieron en la década de 1950 con un giro: algunos sastres creían que los pliegues hacia afuera eran más halagadores que los que miraban hacia adentro. Cuando se resolvió este estúpido debate, los pliegues se estaban convirtiendo rápidamente en historia en la escena de la moda masculina..
Los puños de los pantalones quedaron alrededor hasta que el mercado de los pantalones para hombres hizo que los diseñadores adelgazaran las siluetas y se aventuraran a usar pantalones de "no-loop". Pionero entre los que experimentaron con este concepto fue Silver Manufacturing Company, donde los diseñadores soñaron con la holgura de Sansabelt en 1959, lo que impactó en el mercado de los cinturones. Estos pantalones inteligentes no requerían más que un cierre de gancho y una cintura elástica para eliminar la necesidad de un cinturón.
Los diseñadores se dieron cuenta de que tenían la opción de diseñar con o sin presillas, un complemento de construcción costoso que requería mucha mano de obra. La desaparición del pantalón de ocio estaba a punto de ser anunciada cuando los blue jeans, literalmente y figurativamente, "hicieron la escena" a principios de la década de 1950 en los cuerpos de las jóvenes celebridades de la época..
Los vaqueros de mezclilla habían existido desde que Leob Strauss los hizo para los mineros de oro de California en 1853, pero parece que la nación estaba lista para que esta prenda práctica se convirtiera en la corriente principal. En 1959, los armarios de los hombres estaban llenos de jeans negros, lavados y con puños y los primeros jeans de diseñador llegaron a los estantes de las tiendas. Uno de los pioneros más grandes en este nicho fue el bien establecido Bill Blass..
Los estilos de camisa explotan
La década de 1950 puede describirse mejor como un año espectacular para las camisas de hombre porque las etiquetas Arrow y Van Heussen de "estilo único para todos" que habían sido el pilar de los guardarropas de hombres durante décadas se convirtieron repentinamente en un arco iris de nuevas siluetas, telas y cortes Los estilos de las camisas dejaron de ser aburridos cuando se introdujeron nuevas clasificaciones de camisas en el mercado minorista.
Diseñadores como Ascot Chang se enfocaron tanto en la sastrería como en la tela, y las paletas de colores quedaron descartadas..
¿Nuestro favorito? La clásica camisa hawaiana, estampada con flamencos, palmeras tropicales, piñas y peces. Muchas de estas prendas fueron diseñadas para usarse sobre pantalones en lugar de meterse. Incluso las camisas de bolos tuvieron su momento bajo el sol durante esta década. ¿Colores? Las camisas rosadas causaron furor, incluso para los chicos que hasta ahora solo permitían el azul en sus armarios.!
Además de camisas con cuello y mangas, las camisas de polo se convirtieron en suyas. Originalmente inventado por el jugador de tenis de clase mundial Rene Lacoste a finales de la década de 1920, las camisas de algodón de punto abandonaron la cancha de tenis y se estrellaron en la escena de la moda masculina casual, y ese icónico cocodrilo cosido al pecho de estos tejidos cómodos permanece hasta el día de hoy.
Tu mamá dice: "No te resfríes"!
Tal vez los diseñadores de prendas de vestir para hombres estaban demasiado ocupados trabajando en camisas para dirigir su atención a los abrigos, porque si buscaba en el departamento de abrigos en alguna tienda exclusiva de la década de 1950, encontraría una colección bastante seria de diseños largos de lana en colores oscuros. Doble botonadura Eso es lo más sofisticado que pudo haber sido, lo que puede haber sido la razón por la cual los diseñadores innovadores de prendas de vestir exteriores de la década de 1950 se lanzaron al mercado de las chaquetas con tanto entusiasmo..
¿La estrella de la era? La chaqueta de bombardero barrió la comunidad de la moda masculina como un incendio forestal. ¿Fue influenciado por esas prendas de estilo militar discutidas anteriormente? Probablemente. Después de todo, Eisenhower fue el héroe de guerra que llegó a la presidencia en 1953, por lo que la chaqueta realmente reflejó el tiempo..
Para usar la jerga de hoy, la chaqueta bomber fue la bomba, por lo que los diseñadores de prendas de vestir exteriores los hicieron en todas las telas del planeta: lana, gamuza, cuero, gabardina, piel sintética e incluso satén. No es casualidad que la galardonada obra de Broadway "Bye, Bye Birdie", con su elenco de bailarines con chaqueta de bombardero, se abriera a las críticas en 1960..
Si el zapato calza…
Si las décadas de 1930 y 1940 eran conocidas por sus zapatos de cordones conservadores, los diseñadores de zapatos para hombres saltaron de la caja de zapatos en la década de 1950 al introducir calzado que podía deslizarse en lugar de atarse. El holgazán le dio a los hombres la habilidad de deslizarse en un zapato e irse, y las introducciones de holgazanes abarcaban desde una gama elegante, informal y con borlas hasta la última moda: el penique con un lugar para guardar un centavo.
Incluso las suelas fueron renovadas. La suela de crepé entró en el mundo de los zapatos en la década de 1950 y terminó con mocasines y la última iteración de deslizamiento: el mocasín. Las ventanas de las zapaterías estaban llenas de mocasines y mocasines. Negro formal Elegantes pieles de dos tonos y reptiles en colores que van desde el blanco hasta los colores dulces. Con un precio de $ 5 a $ 9 por pareja, los vendedores más populares fueron de gamuza azul, homenajes comerciales tanto a Elvis como a Jerry Lee Lewis..
La década de 1950 fue también la década en que las zapatillas de deporte se convirtieron en parte de los guardarropas para hombres. Era solo una cuestión de tiempo antes de que esto ocurriera. La leyenda del baloncesto de Indiana, Chuck Taylor, respaldó los zapatos deportivos Converse en 1923 y, para 1953, las ventas de los tops Converse se dispararon. ¿Quién se benefició más? La industria del cordón! Después de una pausa cortesía de los estilos de zapatos deslizantes, los cordones de los zapatos regresaron.
Quitarse el sombrero, cinturones también.
Si bien la década de 1950 podría clasificarse como la década de la moda masculina relajada, la transición no estuvo exenta de bajas. Érase una vez, los hombres no soñaban con salir de la casa sin usar un sombrero, pero en 1960, esa tendencia había desaparecido como el ave Dodo. Fedoras, chicharritas, sombreros para caminar, sombreros de copa, panamas y otros capítulos "imprescindibles" probablemente se encontraban en tiendas de segunda mano que en estantes en armarios de hombres, a menos que, por supuesto, usted fuera Frank Sinatra.!
Era inevitable que el mercado de los cinturones para hombres también retrocediera un poco gracias a la introducción de pantalones sin cinturón y pantalones vaqueros azules que eran lo suficientemente ajustados en la cintura como para quedarse sin cinturón. Claro, los hombres que buscan formas novedosas de exhibir sus calzones a lo largo de la década de 1950 pueden haber agregado un toque especial a sus guardarropas con el ocasional par de tirantes nostálgicos, pero los cinturones siguen siendo un elemento básico de la moda por razones tanto estilísticas como prácticas.
De hecho, la sensación más grande del cinturón en la década de 1950 fue "el cinturón delgado", un accesorio delgado y liviano hecho con todos los materiales posibles: cuero, tejidos, reptiles y pieles curtidas y puestas al estilo occidental. Ningún armario de hombre respetable a mediados de la década de 1950 estaría completo sin al menos un cinturón negro delgado.
El mercado de accesorios para hombre se expande.
Hasta la década de 1950, el hombre estadounidense típico reclamaba pocos accesorios, mientras que las mujeres no podían obtener suficientes collares, pulseras y bolsos, dejando al sexo opuesto privado en el departamento de "toques adicionales". ¿Hubo un vacío? No completamente. En 1950, los hombres tenían un reloj, al menos un par de gemelos, un par de alfileres de corbata y sus cajones de la oficina estaban equipados con pañuelos cuidadosamente doblados y calcetines negros..
Una de las mayores víctimas de la escena de accesorios durante la década de 1950 fueron los gemelos. Los fabricantes de camisas estaban agregando botones a los puños para que los hombres no tuvieran que molestarse en agregar enlaces. Los puños con botones facilitan la vida (y se visten más rápido) para los hombres cansados de luchar con estos accesorios que, como los pendientes de las mujeres, se vuelven inútiles si uno se pierde..
¿Esa epidemia de calcetines negros? Terminado. Cualquier traje serio podría vestirse con un par de calcetines coloridos, y las corbatas, una vez hechas exclusivamente de seda sedada, se hicieron en estantes de corbatas para obtener nuevos diseños vivos en seda, algodón, ropa de cama e incluso rayón. La "corbata delgada" se estrelló en la escena de la moda masculina por un corto tiempo. Los hombres pueden cambiar su apariencia con un diseño a rayas delgado o uno adornado con pequeños grupos de patrones. Por alrededor de 97 centavos, podrías comprar algo picante en rayón que arreglaba hasta el traje más conservador.
Quienes lideran el desfile de modas de la década.?
Los diseñadores mencionados sabían que Hollywood era el lugar para hacerse un nombre, por lo que muchas tendencias de ropa para hombres comenzaron en el oeste y se dirigieron hacia el este. Cantantes, actores y héroes del deporte prácticamente podrían asegurar el éxito de un nuevo diseñador simplemente al correr la voz de que llevaban su etiqueta..
El fundador de Playboy, Hugh Hefner, tomó la bata principal de seda, convirtiéndola en un elemento imprescindible para los hombres que se identificaban con su personalidad. Los fabricantes comenzaron a producir túnicas cortas en algodones ligeros, rayones y nylons para aquellos que no podían comprar seda. Con una licencia más liberal para vestirse fuera de la caja, los hombres de la década de 1950 estaban listos para embarcarse en una era de experimentación que incluía pantalones de campana, collares, camisas para hacer declaraciones e innovaciones de moda que representan la era del hippy..
Se podría decir que la década de 1950 fue la década en que los hombres finalmente obtuvieron cierto respeto por la moda. ¿Quiénes fueron los perdedores? Las mujeres, por supuesto. Para la década de 1960, tenían que compartir sus armarios con los chicos que entraban en su propio estilo en términos de su sensibilidad de la moda..
La era de la batalla por el espacio en el armario había comenzado oficialmente.!