Los tatuajes parecen estar en todas partes. Desde la franja tribal que asoma por el cuello de la camisa del cajero del banco hasta las mangas completas en el brazo del chef en su restaurante favorito.
En realidad, parecen ser un método ultramoderno de expresión personal..
Raíces históricas
Como una forma de arte expresivo, el tatuaje tiene una historia mucho más larga de lo que muchos creen. Originalmente pensado como protección del cuerpo, más tarde se usó para marcar a las personas como pertenecientes a grupos específicos, y solo en la era moderna se ha convertido en una forma de autoexpresión..
Muchas culturas de todo el mundo practicaron el arte del tatuaje en un momento u otro. La mayoría de ellos todavía lo hacen; conocidos maestros del tatuaje moderno provienen de lugares tan diversos como Japón, Egipto, Australia y los Estados Unidos.
Los colores y diseños de tinta actuales no existirían si no hubiera sido por las primeras marcas simbólicas hechas en el cuerpo de otra persona para cualquier propósito elegido: ceremonial, identificación, protección u otra razón espiritual.
Haciendo las Marcas
Los primeros tatuajes se hicieron raspando o pinchando la primera capa de piel y esparciendo cenizas o aceite sobre los rasguños. Eventualmente, a medida que estuvo disponible, se usaron tintes de colores y tinta para dar nueva vida a los símbolos..
Los instrumentos para tatuar eran bastante toscos, como lo ilustran algunos instrumentos de bronce descubiertos en Egipto. Estas herramientas grandes, planas y con forma de aguja se remontan a 1450 aC y son los instrumentos de tatuaje identificables más antiguos conocidos..
Europa
Se conocen diseños permanentes entintados de momias europeas con una antigüedad de 5,300 años. La momia congelada ahora apodada el "hombre de hielo" fue descubierta en el permafrost de montaña italiano a principios de los años noventa. Otzi, como es más conocido, tenía más de 60 tatuajes en su cuerpo; la mayoría de ellos están formados por conjuntos de líneas o incluso "x".
Ciertamente, lejos de los complicados diseños de hoy, se ha cuestionado qué significaban los tatuajes de Otzi. En 2015, un equipo de antropólogos italianos estudió estas marcas y concluyó que se trataba de una terapia para la artritis en su columna vertebral y articulaciones..
Existe un gran mito de que los tatuajes no se desarrollaron en Inglaterra y Europa hasta después de que James Cook visitó Tahití en 1769. Sin embargo, esto es bastante falso, ya que muchas personas los practicaban antes de esa época, incluso personas de "alta sociedad". involucrados en peligrosas líneas de trabajo, como los mineros del carbón y los marineros, a menudo preferían los tatuajes que se cree que los protegen de los elementos. Anclas, aves marinas y bailarinas eran diseños comunes para los navegantes. Los mineros usaban comúnmente piquetas y cráneos.
La moda de los tatuajes llegó a un punto alto en Inglaterra en la década de 1860, luego de que el Príncipe de Gales, que más tarde se llamaría Rey Eduardo VII, se hiciera su primer tatuaje en El Cairo durante una gira real por Egipto. Se dice que fue una "cruz de Jerusalén" en su brazo. Envió a sus hijos a Japón en 1881, donde recibieron sus primeros tatuajes de un maestro japonés, Hori Chiyo..
Gracias al rey Eduardo, los tatuajes se volvieron más aceptables y las personas más allá de los marineros y mineros pudieron lucir sus propias obras de arte sin ser considerados como criminales o degenerados. Muchos británicos adinerados viajaron a Japón y Egipto para hacerse sus propios tatuajes durante este tiempo porque los artistas profesionales eran pocos y estaban muy lejos de casa..
Uno de los artistas de tatuajes británicos más famosos fue Tom Riley. Nacido en 1870, parecía que seguiría los pasos de su padre y se convertiría en albañil. Su destino se estableció durante su carrera militar, sin embargo, cuando se hizo su primer tatuaje. Después de que terminó su carrera militar, regresó a casa y comenzó a afinar su arte con diseños basados en el simbolismo militar y el dominio japonés de la artesanía..
Africa y el Medio Oriente
En la antigua ciudad egipcia de Akhmim, se descubrió un grupo de momias femeninas que mostraban patrones únicos de puntos en el abdomen. Originalmente se creía que estas mujeres habían sido "marcadas" como consortes o sacerdotisas; El pensamiento moderno, sin embargo, muestra que intentaban proteger a sus hijos por nacer.
El patrón de puntos cambiaría a medida que el bebé creciera, haciendo más que una red simbólica sobre el vientre de la madre. Algunas de estas mujeres también mostraron símbolos del dios de Bes, el dios del parto, en sus muslos.
Otras culturas antiguas usaban tatuajes para marcar permanentemente a miembros de varios grupos. Los libios, los escitas y los tracios usaban los tatuajes como una forma de diferenciar a la nobleza de los plebeyos. Al menos un grupo de escoceses antiguos eran conocidos por los griegos y los romanos como los "pictos" porque supuestamente adornaban sus cuerpos con tatuajes azules..
Por supuesto, los antiguos griegos y más tarde los romanos también estaban realmente interesados en los tatuajes. En general, utilizaron "estigmas" como identificadores para los miembros de la secta religiosa; por ejemplo, si uno adoraba al dios del vino Dionisio, esa persona tendría un tatuaje en su cuerpo de hojas de hiedra, el símbolo del dios. En los años 300 dC, los tatuajes se convirtieron en una forma de marcar a los esclavos por sus dueños y a los criminales por sus crímenes. Solo después de que el emperador Constantino llegó al poder se detuvieron todas las formas de tatuajes rituales o personales, ya que creía que era contra sus puntos de vista religiosos recién adoptados..
Asia
Antes de la dinastía Han en China, el tatuaje o Wen Shen no era considerado por la población general como el más apreciado. El arte fue menospreciado, como una desfiguración para el cuerpo. Sin embargo, algunos chinos, como el pueblo Dai y Li, practicaban el arte como un rito de paso. Ambas tribus usaban tatuajes para acentuar sus rasgos; Características faciales para mujeres y como punto culminante a la musculatura para hombres. Después de la dinastía Han, se creía que solo los criminales llevaban tatuajes..
Irezumi, o arte del tatuaje japonés, se hacía siempre como un traje de cuerpo completo o una manga completa, siempre para ocultarse debajo de la ropa. Tradicionalmente se sostenía que solo los presos o criminales se hacían tatuajes. Solo después de la apertura del siglo XIX se aceptaron los tatuajes en la población general, aunque se trata de una aceptación tenue porque se considera grosero mostrarlos en público. Los tatuajes japoneses eran coloridos y vibrantes, prácticamente tapices en la piel. Su asociación con los Yakuza, o mafia japonesa, ha frenado la forma de arte de la aceptación general por muchos años..
Australia y Polinesia
A la gente de Polinesia y Nueva Zelanda se les atribuye la eliminación de los tatuajes del reino espiritual y el arte corporal. Desde los diseños geométricos hasta la genealogía de una persona, el tatuaje polinesio se ha convertido en una sorprendente forma de arte durante miles de años. Los diseños que se colocaron en la parte frontal del cuerpo eran simbólicos del futuro. Si el diseño, o "moko", se colocó en la parte posterior del cuerpo, esto fue una conmemoración o celebración de un evento o una persona del pasado.
A los polinesios también se les atribuye el nombre de la nave con la palabra "Tatu" que significa "marcar algo". Otras variaciones desde finales de 1700 en adelante han sido Tatatau y "Tattau".
Los Aborígenes de Australia elaboraron tatuajes de animales y diseños abstractos intrincados y ricamente simbólicos. Los tatuajes se usaban para ayudar en la curación, para celebrar el patrimonio de una persona y para honrar los lazos del hombre con la naturaleza. Los colores negro, rojo y blanco siempre han sido populares para los tatuajes en esta parte del mundo..
norte y sur America
Los pueblos antiguos de Chile y Perú se marcaron con animales estilizados, especialmente aves y jaguares. Se tatuaron sus torsos, extremidades, manos, dedos e incluso sus caras con diseños muy similares a los que usaban en sus ropas y mantas. Diseños similares también se encuentran en su cerámica..
Las tribus norteamericanas a menudo utilizaban diseños de tatuajes que se habían transmitido de generación en generación durante miles de años. A veces era solo el chamán o los guerreros o usaban ciertos diseños; Otros estaban reservados para mujeres o expresiones personales..
Las huellas de animales en la pata, como osos o lobos, eran diseños comunes. Las flechas, las cabezas de animales e incluso las plumas eran símbolos que significaban algo para el portador, así como para su sociedad en general. Se pueden ver tatuajes de color marrón, negro, rojo, azul, amarillo y blanco; Aunque los diseños más comunes eran negro o rojo..
Tatuajes en los Estados Unidos
Los tatuajes se han vuelto cada vez más populares a lo largo de la historia de la humanidad y los Estados Unidos no son una excepción. Originalmente se creía que era algo que solo los marineros, criminales y "fanáticos" circenses hacían..
Hoy en día, es ampliamente aceptado como una forma de expresión personal y talentosos artistas del tatuaje son tan buscados como algunos diseñadores de ropa. La gente de todo el mundo se divierte con la tinta, por casi tantas razones como personas. Curiosamente, esas razones no han variado mucho desde la primera vez que una persona optó por dejar una marca permanente en sí misma. Los recuerdos de seres queridos perdidos, para marcar el servicio militar, para destacarse de los demás, todos quizás con un poco de rebeldía, sirven para hacer tatuajes algo que define los deseos de la condición humana..
El arte del tatuaje en los EE. UU. Tiene una historia tan rica y colorida como la de muchos otros países. Más allá del tatuaje ceremonial y personal realizado por los nativos americanos, la mayoría de la población sabía muy poco sobre el arte. Antes de la década de 1920, se pensaba que los tatuajes eran algo para "marineros", como los comunes en Europa en ese momento. Muchas personas crecieron sin haber visto nunca un tatuaje..
Con el auge de la popularidad de los circos y espectáculos, esto pronto iba a cambiar. Pioneros como Betty Broadbent y Lewis Alberts pronto presentarían el arte a audiencias completamente nuevas desde Coney Island hasta Clearwater..
Siglo XIX Nueva York
Martin Hildebrandt, un artista profesional de tatuajes de Alemania, se mudó a Boston en 1846. Se le atribuye la apertura del primer estudio de tatuajes estadounidense en Nueva York, lo que hace que los tatuajes sean accesibles para cualquiera que desee el arte. Antes de la apertura de su estudio, la mayoría de las personas que tenían tinta habían viajado al extranjero para conseguirlo. Martin fue famoso por su arte a ambos lados de la Guerra Civil; Soldados de la Unión y Confederados lucían igualmente sus diseños..
La hija de Martin, Nora, estaba completamente cubierta en la obra de arte de su padre y se mostraba como una de las primeras exhibiciones de American Tattooed Lady. Viajó con Barnum y Bailey Circus durante la década de 1890, mostrando con orgullo el trabajo de su padre..
Nueva York fue el hogar de otro famoso tatuador de la época: Samuel O'Reilly. Su famoso estudio de Chatham Square se llamaba Bowery. El tatuaje corrió en su familia: su primo era conocido artista del tatuaje británico, Tom Riley. En 1891, Samuel patentó la primera máquina de tatuaje eléctrica, basada en el diseño de un bolígrafo eléctrico de Thomas Edison. Esto revolucionó el arte al acelerar el proceso; Antes de la máquina eléctrica, la mayoría de los artistas ejercían su oficio mediante agujas atadas a un mango de madera..
A Samuel se le atribuye haber tatuado a miles de personas en Bowery, incluidas muchas personas de circo. Al menos 50 de las exhibiciones completamente tatuadas más conocidas de la época lucían diseños de Samuel. Uno de sus dúos más famosos fue Emma y Frank DeBurgh. Ambos lucían obras de arte de todo el cuerpo que incluían copias detalladas de pinturas famosas, como La última cena de DaVinci, con muchas flores y animales. La pareja amorosa también tenía sus propios nombres impresos en sus cuerpos..
Lewis Alberts, nacido en Nueva York en 1880, se hizo su primer tatuaje cuando estaba en el Ejército de los EE. UU. A principios del siglo XX. Durante su período de servicio, estuvo destinado en Filipinas, donde se enamoró de la calidad y el arte de sus diseños de tatuajes. Insatisfecho con algunos de los trabajos que se estaban produciendo en los Estados Unidos, creó su propia tienda en Brooklyn, donde trabajó para rediseñar el “flash” de otros artistas y rápidamente se hizo famoso por la calidad de estos nuevos diseños. Se mudó a Nueva Jersey en la década de 1920 y continuó practicando el arte hasta que falleció en 1954..
En el siglo 20
Tras la muerte de Samuel's Riley en 1908, su aprendiz, Charles Wagner, se hizo cargo del Bowery. Charles pronto se haría un nombre como artista de tatuajes de primer nivel. Uno de sus clientes más famosos fue la encantadora Betty Broadbent, la primera persona honrada por el Salón de la Fama del tatuaje..
Betty estaba cubierta con más de 560 tatuajes individuales y fue un éxito dondequiera que iba. Sólo su cara y brazos estaban descubiertos. Comenzó a viajar con Barnum y Bailey Circus en 1927 y viajó por el mundo durante los siguientes 40 años, mostrando sus obras de arte no solo en los Estados Unidos, sino también en Australia y Nueva Zelanda. A Betty se la conocía como una ambiciosa y no tenía miedo de decir lo que pensaba. En 1939 participó en un concurso de belleza en la Feria Mundial de Nueva York simplemente para desafiar las ideas tradicionales de "belleza". Ella misma se convirtió en una popular artista del tatuaje cuando se retiró a Florida a fines de la década de 1960.
Charles Wagner fue el primer artista en ofrecer "tatuajes cosméticos" o maquillaje permanente aplicado a los ojos y labios. También fue uno de los primeros en tatuar animales, como perros y caballos, con fines de identificación. Lamentablemente, cuando murió en 1953, su estudio estaba vacío directamente en el basurero de la ciudad. Se cree que miles de dibujos y fotografías originales fueron destruidos. En cualquier caso, sigue siendo nombrado como uno de los principales artistas de tatuajes de América.
El siglo XXI y más allá
Gracias en gran parte a los artesanos pioneros del tatuaje estadounidense de los siglos XIX y XX, los estadounidenses han aceptado el arte del tatuaje en la cultura general. Desde la década de 1970 y 1980, hay más artistas de tatuajes profesionalmente entrenados en casi todas las ciudades de los Estados Unidos que nunca antes. Desde la década de 1990, las exhibiciones de diseño de tatuajes se llevan a cabo junto a las de artistas de pintura y escultores..
La obra de arte no solo ha sido ampliamente aceptada, sino que la recopilación de recuerdos de tatuajes se ha ampliado para incluir el destello de artistas famosos y sus herramientas. "Flash" es el nombre que reciben los bocetos y pinturas utilizados por los artistas para mostrar sus habilidades a sus clientes. Flash generalmente adorna las paredes de sus estudios. Las personas pueden elegir un diseño de flash para un tatuaje o hacer que el artista diseñe algo nuevo para ellos..
Los artistas de tatuajes modernos más conocidos en América incluyen Kat Von D, Hannah Aitchison y su hermano Guy, Filip Leu, Paul Tinman y Paul Booth. Todos ellos son famosos por sus diseños únicos y, en algunos casos, sorprendentemente de la vida como retratos de tinta de fotografías..
Autoexpresión artística
Más personas lucen tinta en el siglo XXI que nunca antes. Muchos de los diseños son como los realizados por artistas en los siglos anteriores, muchas imágenes estereotipadas de patriotismo, nostalgia y nostalgia; sin embargo, estos artistas han mejorado en gran medida sobre ellos añadiendo su perspectiva única.
Los clientes tienen una opción casi inimaginable en diseños y colores, desde el simple blanco y negro hasta el brillo en la tinta oscura, el tatuaje como una forma moderna y cada vez más artística de autoexpresión está aquí para quedarse..