¿Alguna vez has puesto un sueldo de un mes en una mesa de póquer? Si no (y probablemente es mejor que no lo hayas hecho), imagina cómo es confiar en el giro de una carta para decidir tu destino. Estresante no?
Por suerte para ti, invertir en vino australiano no tiene por qué ser así. De hecho, si sigues los consejos del artista con sede en Sydney Luke Storrier, puede ser una experiencia tan placentera como invertir en arte..
Nos pusimos en contacto con el reconocido escultor, que lleva más de 10 años desarrollando su propio estilo (después de haber trabajado con marcas como Absolut, Hermes y M&C Saatchi), para conocer las escenas de arte y vinos australianos..
Pero primero: una introducción. Cuando no se está inspirando en el interior, se puede encontrar a Luke Storrier jugando con ideas de aislamiento y soledad, recolectando materiales naturales de su entorno y permitiéndoles informar su trabajo..
¿El resultado? Posibles paisajes sin vida inyectados con majestuosos movimientos. A Storrier también le gusta experimentar con las nociones de vuelo y fluidez, combinadas con una firme sensación de peso, inspirándose en las formas que proporciona la naturaleza, como plumas, huesos, rocas y tierra..
Su estilo característico ha llevado su trabajo a varios números de la revista Inside Out y en exhibición en la fiesta de lanzamiento de Edit Studios. Interés picado? Cavar en.
En primer lugar, Luke comparó los sabores naturales de los vinos de la piedra angular de Austraila con sus esculturas de inspiración orgánica. “Al igual que con el arte, cada artista es un individuo que absorbe el entorno que los rodea, y finalmente reinterpreta su experiencia para que otros la vean”. De la misma manera, explicó, “Los fabricantes de vinos y las uvas son similares; "vienen a la mesa con sus propias cualidades únicas e inyectan eso en el color, la profundidad y el sabor del vino terminado".
"El talento del enólogo reside en aprovechar el potencial del sabor natural de las uvas, equilibrando perfectamente el poder de la fruta intensa con la elegancia de los taninos finos para crear vinos que sean la mejor expresión posible de cada cosecha".
Tome el Cabernet Sauvignon de St Hugo Coonawarra y el Cabernet Sauvignon de St Hugo Barossa, dijo: “Las regiones están en el mismo estado, pero la misma cosecha y la misma variedad le darán dos vinos completamente diferentes. El Coonawarra Cabernet Sauvignon tiene una intensa nariz de eucalipto y menta, donde el Barossa Cabernet muestra una especia y una nariz de bayas mucho más sabrosas ".
En cuanto a las similitudes entre invertir en arte y invertir en vino, Luke dijo: “Ciertamente hay similitudes, pero en última instancia se trata del gusto personal. El factor más importante a considerar, “es encontrar una conexión personal con usted que impulsa el disfrute”. También vale la pena señalar que “si bien una gran cantidad de arte está hecho para durar por generaciones, no todos los vinos se hacen para bodega… así es definitivamente vale la pena educarse sobre cuánto tiempo es ideal para cada vino y cada cosecha individual ".
"Recolectar e invertir son cosas muy diferentes, si simplemente está recolectando con fines de inversión, puede encontrar otras vías, pero si está buscando invertir en cultura, el buen vino y el arte son muy similares".
¿Podríamos invertir en arte en realidad ser más lucrativo que invertir en vino? Su respuesta: “¿Por qué no invertir en ambos? No hay nada como mirar arte mientras tomas un vaso de vino. Para mí se trata de invertir en tu propio disfrute; No tomar una decisión basada en lo que será una compra lucrativa ".
"Nunca sugeriría que alguien compre una obra de arte que no les guste, así como uno nunca debe abrir una botella de vino que no están entusiasmados por beber".
"Invertir es tomar la decisión correcta para usted y elegir cosas que demuestren destreza y calidad", continuó. "Para mí, el valor está en la historia del fabricante y la expresión tangible de cómo se creó el producto".
Para explorar más a fondo las similitudes entre el vino y el arte, le pedimos a Luke que comparara la experiencia sensual de una buena botella de rojo en comparación con una obra de arte bien elaborada. “Como escultor, mi lenguaje visual para inspirar a mi público es el color, la luz, la forma y el peso. "Dependiendo de lo que estés tratando de transmitir con una pieza en particular, uno utiliza las partes de ese lenguaje visual para transferir eso al espectador".
“Al igual que con una combinación de viticultor y vinicultor, utilizan su conocimiento y comprensión de la ciencia y el cuidado del vino para transmitir diferentes notas de degustación, sabores y olores. Ambos (el artista y el fabricante de vinos) usan los sentidos disponibles para crear conexión ".
Este es el motivo por el cual los diferentes entornos pueden alentar diferentes sentimientos hacia el arte y el vino, señala. “Beber vino en la mesa de tu cocina es una experiencia muy diferente a beber el mismo vino en la casa de St Hugo en el Valle de Barossa. "Al igual que ver el arte o la escultura en una galería, en lugar de verlo donde pasará el resto del tiempo en su hogar".
Crédito de la imagen principal: Nikki Phillips