Dion Horstmans habla sobre la creación de arte moderno, cómo criarse áspero y rompiendo huesos

Dion Horstmans es un gigante en el mundo del arte, tanto en el sentido físico como a través de su vigorosa obra de arte que ha adornado todo, desde almohadillas de diseñador hasta Sculptures by the Sea y ochenta y cinco metros de la Plaza Collins de Melbourne..

Sin embargo, el artista y escultor radicado en Sydney está lejos de desacelerarse. Por su propia voluntad, si no estuviera encerrado en su almacén de Marrickville y sus ideas únicas cobraran vida seis días a la semana, estaría muerto. "Eso es todo lo que sé, eso es todo lo que quiero. Estaré haciendo mierda hasta el día en que me muera.

Esta admisión establece la precedencia no solo del tipo de hombre que es Horstmans, sino también de cómo su pasión, que él llama su "amante", precede a casi todo en la vida..

Horstmans proviene de la escuela de los golpes duros y pasó los años formativos de su infancia viviendo con su tía y su tío en las diminutas Islas Cook, entre Nueva Zelanda y Tahití. Su madre era una madre soltera que lo tenía a una edad temprana y su padrastro fue abusivo y abandonó a la familia desde el principio. Este lugar que Horstmans describe como "no es seguro ni cálido" no era un entorno para un niño y mucho menos un lugar para fomentar una vida de creatividad. De alguna manera, sin embargo, todavía logró sacarlo. “Tartamudeaba, estaba un poco asustada y buscando amor. Como tartamudeaba y no hablaba mucho, me sentaba en mi habitación y hacía cosas o dibujaba. Haría casas de arquitectura y casitas para pequeños soldados ". 

"Sólo quería hacer arte. Fue menos una elección de carrera, más una elección de vida ".

Al crecer en la isla, Horstmans era un niño que se distraía fácilmente y se saltaba muchas clases. En lugar de eso, pasaba sus días recorriendo las idílicas orillas con unos pantalones cortos, persiguiendo pollos y cerdos, pescando con lanzas, escalando cocoteros y construyendo barcos. Esta travesura continuaría hasta su adolescencia mientras trabajaba como lavador de automóviles y revolvía las cajas de guantes de los clientes para obtener un cambio de repuesto. Al mismo tiempo, él también estaba trabajando como jardinero para su vecino, donde hojearía sus contenedores de basura para recoger botellas vacías para la tienda local de botellas. "Me gustaría ir a la parte trasera de la tienda de la esquina y tomar las mismas botellas que le había dado al chico", se ríe Horstmans. "Me regalaría otro 4c la botella que gasté en caramelos".

Incluso la venta de helados no se escapó de las operaciones de la puerta trasera, con Horstmas siguiendo el confiable principio de 'un helado para la caja fuerte, un helado para el bolsillo' (También había una regla especial de que si las chicas guapas entraban, consigue helado gratis; si tuvieran novios, les cobraría el doble y se llevaría la mitad del dinero). Prisa, parece que estaba en su sangre. Para Horstmans, sin embargo, era algo más primordial. Era simplemente sobre la supervivencia. "Yo era un niño pequeño. Éramos muy pobres. Una vez que estás expuesto a algo, lo quieres ", dice.. 

Ubicada en lo alto del techo de su apartamento en Bondi, a la sombra de un enorme higuera de la Bahía de Moreton, esta mañana, Horstmans está muy lejos de sus días más duros. Seguir su pasión y no preocuparse por el lugar en el que terminó, aparentemente lo ayudó a forjar su nombre y, a su vez, a la demanda de su trabajo en todo el país..

Entonces, ¿cuál es el secreto del arte exitoso? "No hay secreto. Es sólo el equilibrio. Es la clave de todo para mí. El diseño es sobre el equilibrio. Si no hay equilibrio dentro de la pieza, ya sea una silla o un automóvil, no será fácil de usar ".

Con respecto al arte, Horstmans cree que es otra cosa y todo es subjetivo en ese sentido. La inspiración suele ser una mezcla de experiencias de vida y la raíz de eso para Horstmans es el aspecto característico de todas sus creaciones más buscadas hasta la fecha: las artes primitivas se unen con formas y patrones geométricos. Al crecer en Nueva Zelanda, las escuelas a las que asistió Horstmans tenían muchas maras (casas de reunión tribales de comunidades maoríes) que estaban adornadas con patrones y el trabajo en torno terminó en diamantes y triángulos que se colocaron en rojo, negro y blanco. Todo era geométrico y muy repetitivo, independientemente de si estaba en la ropa de la gente, en el trabajo de abalorios africano o en la cerámica de Nueva Guinea..

Hoy Horstmans está tomando lo que mejor sabe y juega con esas formas a través del alargamiento, acortamiento, estiramiento y metal. La belleza está en el detalle orgánico y Horstmans parece estar especialmente orgulloso de esto. "No uso una computadora. Simplemente comienzo y lo hago todo a mano de una sola vez, señor Low-tech. "

Aprendió el camino de lo viejo simplemente haciendo lo que ansiaba y eso involucraba mucho dibujar a mano. Cuando pasó de construir accesorios para películas de gran presupuesto como Mad Max y adquirió la vida de un artista de carrera, ni siquiera pensó en hacerlo para ganarse la vida. Como él explica, lo hizo porque “solo quería hacer arte. [Fue] menos una elección de carrera, más una elección de vida ".

“Los doctores me dijeron que no iba a caminar otra vez. Y yo estaba como, 'Ok, genial. Gracias por eso."'

También pronto experimentaría de primera mano lo difícil que sería este camino elegido. "Un compañero mío dejó la película y salió a ser artista y le dije:" Al carajo, si puede hacerlo, puedo ". Me acabo de ir y nunca más volví", admite. “Fue difícil al principio debido a la transición de tener ingresos constantes a casi nada. Continué trabajando en accesorios para Harley Davidson para los comerciales de Wonder White, no importó ".

En cualquier caso, parece que los años de construcción de una piel gruesa han hecho que Horstmans pueda asumir estos desafíos sin ninguna duda. Donde otros intentarían el mismo camino y volverían rápidamente a la comodidad de la vida civil con la más mínima señal de problemas, el arte sigue siendo todo en lo que siempre ha creído y nunca fue el caso de si iba a hacerlo.. 

¿Dónde está la prueba? Hay alrededor de 106 kg de músculo y un cuadro de 6 '6 ”detrás. Horstmans es un tipo bastante robusto y esculpir su físico no tiene absolutamente nada que ver con esculpir arte. “Me caí de un rascacielos mientras limpiaba las ventanas. Caí 15 metros, aterricé sobre mi trasero, me rompí la pelvis, los dos lados delanteros y traseros, me rompí el codo. Mi L1-L5 se rompió, se rompió el pulmón, se rompió el riñón, el bazo; Estoy bastante jodido ".  

“Los doctores me dijeron que no iba a caminar otra vez. Y yo estaba como, 'Ok, genial. Gracias por eso."'

Horstmans pasó cuatro meses y medio en el hospital de espaldas antes de pasar a una abrazadera para el cuerpo durante tres meses y luego a muletas y un bastón. El tiempo de recuperación para que él volviera a caminar sin ayuda llevó alrededor de un año. Todo el tiempo que estuvo en el hospital sin el uso de sus piernas se gastó dibujando con las manos. Él continúa entrenándose hasta el día de hoy para evitar que su cuerpo se debilite y recaiga debido a esas lesiones..

Es justo entonces que para un hombre que comenzó con poco y lo hizo todo, habría algunos sabios consejos para los artistas en ciernes. ¿Qué tiene él que decir a la próxima generación de creativos??

"Simplemente hazlo. No jodas alrededor Nadie te va a dar una mano. Cree en tu propia habilidad y también tienes algo que hacer fuera de tu arte. Cocinar algo diferente que sea tangible. Ser creativo de esa manera, es estar en lo desconocido todo el tiempo ".

Al final, la belleza de todo esto parece ser una autoindulgencia sostenida y feliz. Como explica Horstmans, él está haciendo arte para él. Puede hacer lo que le gusta durante nueve horas al día, seis días a la semana y no está haciendo algo que otra persona le está diciendo que haga. "Es 'Me gusta lo que estás haciendo. ¿Puedo tener una pieza?

Fotografía producida exclusivamente para D'Marge por Peter Van Alphen - No se puede reproducir sin permiso.