Las influencias visuales detrás de la 'Isla de los perros' de Wes Anderson / semana de islas

¿Cómo hacer que un montón de basura se vea ingenioso? Desde Treasures in the Trash Collection de New York hasta los artistas en residencia en el vertedero de San Francisco, la gente ha encontrado todo tipo de formas de encontrar belleza y significado en la basura. Para la próxima película animada de Wes Anderson Isla de los perros, que tiene lugar en gran parte en una isla de basura, la producción buscó una gran variedad de inspiraciones del mundo real para traer un sentido de orden a su basura. Al final resultó que, la fusión del caos de los detritos con la estética de orden famoso de Anderson no fue una tarea sencilla. Spoilers suaves por delante!

“Esa fue una de las cosas que me intrigaron desde el principio. Conociendo la estética de Wes, pensé que era una opción interesante tener dos tercios de la película en realidad en un basurero ", dice Paul Harrod, uno de los diseñadores de producción de la película. Harrod se hizo cargo del proyecto de Adam Stockhausen y dirigió el diseño y la creación de la ubicación principal de la película, Trash Island, hasta su aspecto final en la película..

Isla de los perros Tiene lugar en un semi-futuro de Japón. "El tono por el que siempre íbamos era" 20 años en el futuro ", dice Harrod. "Pero no son 20 años en nuestro futuro, es más o menos como 20 años a partir de 1964 ”. En este futuro, todos los perros han sido exiliados a un vertedero en la costa: la isla de Basura. Cuando un niño pequeño se escapa a la isla para encontrar a su mascota, un grupo de perros con voz de celebridades y escandalosos lo escoltan en su viaje a través de las distintas regiones de la isla. Desde las zonas de basura codificadas por colores hasta las instalaciones de pruebas de animales que se desmoronan, Trash Island cuenta con una serie de ubicaciones de intrincado diseño..

Gran parte del aspecto general de la película se inspiró en las películas de maestros japoneses como Akira Kurosawa, así como en el arte tradicional japonés ukiyo-e. Producido a lo largo de los siglos XVII, XVIII y XIX, el arte ukiyo-e tiende a definirse por su apariencia de cuadro enmarcado, un rasgo de diseño que viene a definir muchas de las películas de Anderson. "[Es] la idea de tomar estos paisajes muy pastorales del siglo XIX en Japón y aplicarles una superficie diferente", dice Harrod..

Para el aspecto de los montones de basura en sí mismos, la producción tomó las pautas de fotógrafos como Edward Burtynsky y Chris Jordan, y sus imágenes de asombrosas colecciones de basura. "[Ellos] han estado documentando la crisis de basura que enfrentamos en este momento, cómo ya existen estos vastos paisajes de basura", dice Harrod. Un aspecto de tales imágenes que influyó mucho en el aspecto de la isla de la basura fue que las colecciones de basura a menudo toman un color específico.

"La primera escena cuando nos presentamos a la manada de héroes, los cinco perros principales, Chief, Rex, Duke, King, [y Boss], iba a ser un lugar muy oxidado", dice Harrod, "como aunque aquí es donde todos los metales ferrosos habían sido arrojados. Vimos cosas como minas de cinta donde el suelo estaría saturado de relaves de cobre y cosas por el estilo ".

Según Harrod, varias de las primeras ubicaciones de Trash Island fueron concebidas de manera similar. "Cuando [el personaje] Spots se cae por primera vez en Trash Island, está en este tipo de anfiteatro de metal en cubos. Pero no está oxidado, por lo que tiene este tono azul plateado. Todos los cubos se elevan hacia el cielo, creando una especie de fondo formalista. Sublime, pero horroroso ", dice. "Hay una escena en la que luchan contra los cazadores de perros y decidimos que eso sería un paisaje totalmente negro, y la mejor manera de crearlo era componerlo completamente de baterías de autos viejos y tubos de rayos catódicos".

Más allá de sus colores unificados, cada zona de basura contiene sus propios detalles ocultos. Internamente, muchas de las zonas de basura sin nombre en la película recibieron nombres basados en la acción que tendría lugar allí. Hay "Spots 'Landing" y la completamente negra "Drone Beach". También hay un escenario que llamaron "The Crash Site", compuesto de innumerables piezas de papel desechado. "Queríamos que estuviera cubierto en periódicos, y creó este tipo de playa, porque esa ubicación es esencialmente una playa, siendo una superficie relativamente suave", dice Harrod. Muchos de los periódicos que se ven en la película incluyen artículos reales que se han traducido al japonés, un detalle que es fácil de perder.

Los diseñadores también buscaron lugares específicos del mundo real en busca de inspiración. Por ejemplo, la geografía de la isla fue modelada en parte en las cataratas horizontales de Australia Occidental. "Es este extraordinario conjunto de canales donde hay colinas que atraviesan el agua [colocando] el agua en diferentes niveles", dice Harrod. Una parte de la película que se desarrolla en un parque de atracciones en ruinas se inspiró en los viejos parques de atracciones de los grandes almacenes japoneses. Las instalaciones de pruebas de animales abandonadas de otra parte de la isla se basaron en lugares que incluyen el antiguo Seminario de San Pedro en Cardross, Escocia, y una bodega abandonada en París.

Gracias a sus innumerables influencias del mundo real, Trash Island se siente fantástica y satisfactoriamente viva. También logra encajar dentro del universo ordenado y herméticamente sellado de Anderson. "A veces realmente te sorprendería y realmente traería más caos a la imagen", dice Harrod. "Cuando empiezas a ver cómo está uniendo las cosas y estructurando la narrativa, lo que se sintió caótico se vuelve bastante estructural". Isla de los perros podría estar hecho de basura, pero eso no significa que esté desordenado.