En 1993, Los New York Times imprimió su primera página en color, mucho más tarde que la mayor parte del resto de la industria periodística, y uno de los únicos otros grandes holdouts en ese momento era un competidor: El periodico de Wall Street.
Pero el 12 de septiembre de 2001, cuando todas las portadas del país publicaron una foto grande de la noticia más importante del siglo XXI, excepto una..
"No publicamos una foto, donde creo que todos los demás periódicos del mundo, incluida la edición internacional del diario, corrí una foto ", recordó Jessica Yu, la editora visual principal de la Wall Street Journal, en comentarios a El Atlántico.
los diario, de hecho, no tenía una sola foto en la portada, ni una sola imagen de los ataques del 9/11 hasta la página A6. Ese día había algunas páginas a color en la sección frontal, pero todas eran anuncios pagados..
El año siguiente, el periódico introdujo un audaz rediseño que agregó color, junto con más fotografía, que ahora es parte integral del papel..
Años de tradición, y sin duda el costo en las decisiones de los periódicos para renunciar al color durante tanto tiempo, por supuesto. ¿Una barrera que no existía? La tecnología. El escenario había sido instalado, de hecho, más de 200 años antes, en un pedazo de piedra caliza..
Alois Senefelder, el inventor de la litografía. Biblioteca del Congreso / LC-DIG-pga-03945 Cuando el dramaturgo alemán Alois Senefelder, frustrado por los altos costos asociados con la impresión de su obra a fines del siglo XVIII, comenzó a experimentar con una sustancia de escritura grasienta, un trozo de piedra caliza húmeda y una tinta a base de aceite, encontró algo más que un simple forma de imprimir sus libros.
Creó la litografía, una tecnología que, en última instancia, ayudó a impulsar la prensa Gutenberg a la era moderna utilizando las propiedades químicas del aceite y el agua para crear la primera prensa de impresión de superficie plana..
El proceso no era bueno para imprimir un periódico en ese momento, era un poco más complicado de lo que permitía el proceso de impresión tradicional, pero resultó ser muy efectivo para los artistas, quienes finalmente tenían un medio que les permitía dibujar objetos planos. y hacer numerosas copias tan atractivas como las originales..
En 1816, Engelmann y un colega, Charles-Philibert de Lasteyrie, idearon un proceso de litografía en dos colores que se basaba en múltiples piedras. Engelmann y otros siguieron mejorándolo, y en el momento en que recibió una patente por ello en 1837, el proceso fue efectivo, aunque fue complicado. Los resultados de las impresiones en tres colores y en cuatro colores de Engelmann eran demasiado realistas como para ignorarlos. (Engelmann, desgraciadamente, murió dos años después de que su patente quedara en su lugar).
Muy pronto, la técnica tuvo éxito a nivel mundial, en gran parte debido a la forma en que democratizó el arte, lo que lo hace lo suficientemente económico como para ponerlo en el hogar y usarlo para publicidad y empaquetado de productos..
(Sin embargo, no fue la única técnica para imprimir documentos, y las tecnologías competidoras mejoraron la litografía. En 1843, la botánica Anna Atkins publicó el primer libro que consistía únicamente en fotografías cuando publicó Fotografías de algas británicas: Impresiones de cianotipos, un libro que aprovechó las propiedades fotográficas de la impresión por contacto para capturar los detalles de las algas británicas en una página impresa. El resultado, aunque en un tono muy azul debido a la naturaleza del proceso de impresión por contacto, obtuvo una increíble cantidad de detalles del objeto original. Los cianotipos más tarde se hicieron más conocidos por su uso en "planos" de dibujos arquitectónicos.)
La litografía finalmente llegó a los Estados Unidos, donde el inmigrante alemán August Hoen se había hecho un nombre para él y su compañía, A. Hoen & Co., con sus impresiones en varios colores, que a menudo estaban estrechamente relacionadas con las etiquetas de tabaco y el cartel antiguo. anuncios de estilo.
Hoen agregó sus propias innovaciones a la mezcla, incluida la invención del proceso litocaústico, que agrega una capa de ácido a la mezcla, lo que permite a las impresoras litográficas ver exactamente cómo el sombreado está afectando a una capa específica de la piedra litográfica..
Una litografía de 1877. Biblioteca del Congreso / LC-USZC4-4440En su patente inicial para la técnica de litocaústica, Hoen explicó que, antes de que se le ocurriera la técnica, era básicamente imposible para los impresores litográficos saber cómo se vería el sombreado hasta el final del proceso; en otras palabras, no había impresión avance. De la patente:
El defecto más grave de este proceso se encuentra en el hecho de que el artista nunca puede saber con certeza la profundidad de las líneas, y solo puede adivinarlo por la fuerza del ácido, por el tiempo que permanece en la piedra, y por La naturaleza y composición química de la propia piedra. Otra dificultad es causada por la continua parada de las partes terminadas, lo que evita completamente que el artista vea el progreso de su imagen. Su recuerdo es su única guía, y esto es muy probable que lo confunda y lo engañe. Además, la gradación de un tinte a otro siempre será más o menos visible, mostrando por marcas decididas el recubrimiento anterior con tinta. Todas estas dificultades se evitan mediante el uso de mi composición para producir la imagen..
La litografía, en su forma original, no es tan común en estos días. (En cambio, tenemos impresoras). Pero persiste con los artistas, con la mayoría de sus ventajas aún aparentes..
Aún así, incluso cuando nos alejamos de las piedras, la litografía inspiró a casi todas las tecnologías de impresión en masa de los últimos 200 años. La piedra dio paso a las placas de metal; Los dibujos dieron paso a las fotos; Los conceptos de impresión offset y litografía a menudo van de la mano..
(Si realmente quiere estirarlo, probablemente haya un caso en el que los discos compactos y los microprocesadores, que se basan en la transferencia de información de una superficie a otra, también comparten un linaje con la litografía).
Una innovación particularmente importante fue la patente de 1893 del ilustrador William Kurtz para la primera técnica de separación de colores basada en una combinación de tres placas separadas (cian, magenta y amarillo) para cubrir la gama de colores..
La técnica de Kurtz es de naturaleza sustractiva, lo que significa que cuando se combinan los colores, impiden que se vean las formas de onda de la luz. (Las computadoras, para fines de comparación, usan los colores rojo, verde y azul, que se consideran de naturaleza aditiva).
Litógrafo trabajando en Cleveland, 1916. Internet Archive / Public DomainLa técnica se mejoró aún más en 1906 cuando Eagle Printing Ink Company introdujo el proceso de tinta húmeda de cuatro colores, basado en el conjunto de colores CMYK. (CMYK, por cierto, significa cian, magenta, amarillo y "clave", también conocido como negro).
A medida que los procesos mejoraban, a menudo se hacían más rápidos, más sofisticados y más fáciles de usar, lo que hacía que la tecnología fuera accesible para periódicos y revistas..
El conjunto de colores CMYK. Ryan Padilla / CC BY-ND 2.0Y los periódicos, a pesar de su reticencia posterior al concepto, en realidad eran muy tempranos para el juego. En 1894, Joseph Pulitzer adquirió una imprenta en color para El mundo de nueva york, Permitiendo su primera página de cómics de su tipo., Lado divertido del mundo, para ejecutar como un suplemento completo los domingos, con ilustraciones elaboradas en color.
El aspecto altamente visual de Pulitzer se mezcló con el resto del periódico (principalmente en sus ediciones del domingo), pero el enfoque gráfico e ilustrativo del documento no alcanzó a la industria periodística en general durante casi un siglo después..
De hecho, las revistas no se enamoraron hasta la década de 1930, en parte porque los anunciantes sentían que la tecnología no estaba lista. Eventualmente, sin embargo, fueron ganados a medida que la reproducción mejoró, según la curadora Melissa Banta de la Universidad de Harvard.
(Pero incluso allí, había algunas limitaciones a escala. National Geographic usó una tecnología de impresión tipográfica de cuatro colores obsoleta décadas después de que hubiera caído en desuso en cualquier otro lugar. ¿El motivo? )
Quizás la innovación editorial más importante de la era anterior a la computadora provino de Lawrence Herbert, un empleado de Pantone que compró la empresa a principios de la década de 1960, y cambió de dirección de inmediato, moviéndolo hacia la creación de un lenguaje alrededor de colores específicos, lo que facilita su seguimiento..
Este movimiento permitió a Pantone definir la industria de la impresión en color durante décadas después, incluso después de que las computadoras entraron en uso..
Pero no estaríamos del todo donde estamos con la impresión en color sin la influencia de August Hoen. A su manera tranquila, probablemente hizo más para traer color al mundo que cualquier otro estadounidense. No solo usó la técnica cromolitográfica, sino que siguió mejorándola, hasta el punto en que se hizo increíblemente sofisticada..
Ahora, el edificio donde su empresa realizó gran parte de ese trabajo, de forma activa desde 1902 hasta 1981, está recibiendo una renovación que funciona mucho en el espíritu de innovación..
El edificio de 80,000 pies cuadrados de Hoen & Co. se está convirtiendo de una fábrica inactiva a un gran espacio multifuncional, con el objetivo de modernizar el vecindario local en el este de Baltimore. La instalación incluirá un centro de capacitación laboral, una librería, un taller para escritores, una cafetería e incluso un mercado de agricultores. Además, la compañía está renovando una cantidad de casas cercanas, con el objetivo de hacer que esas personas sean habitables para personas con ingresos bajos o moderados..
Del libro de Anna Atkins "Fotografías de algas británicas: Impresiones de cianotipos". Biblioteca pública de Nueva York / Dominio públicoEs un gran esfuerzo, un $ 22 millones uno, según el Baltimore Business Journal-Pero los desarrolladores ven el esfuerzo de devolver un poco del color de Baltimore.
"Cuando Hoen esté en marcha, veremos un cambio en toda la comunidad", dijo el ejecutivo del proyecto, Larry I. Rosenberg, a la Revista de negocios.
Es posible que estemos en una época en la que los teléfonos inteligentes distribuyen imágenes más coloridas que las hojas de papel, pero de manera tranquila, el colorido legado de Hoen vivirá en el vecindario que solía llamar hogar a su compañía..
Una versión de este post apareció originalmente en Tedio, un boletín dos veces por semana que busca el final de la larga cola.
