La escultura de piedra arenisca se encuentra en el centro del museo de Brooklyn en curso Vida, muerte y transformación en las Américas Exposición, que se centra en las transiciones de la vida a través de su colección Art of Americas. La “Figura de Vida-Muerte” de Huastec está unida a una galería sobre la muerte con artefactos como una miniatura de un carro de la Sociedad de los Hermanos Penitentes tirado en Semana Santa, Doña Sebastina, la “mujer ángel de la muerte”, posada en el interior y una 19a. Heiltsuk del siglo pasado con un cráneo que simboliza el renacimiento de un estado de muerte caníbal a la vida en sociedad.
Como el Museo de Brooklyn explica de su "Figura de vida-muerte":
Representando la vida, la figura humana es el dios del viento azteca, Ehecatl-Quetzalcoatl, quien creó a la humanidad y es identificable por sus pendientes con forma de J. En representación de la muerte, la figura esquelética con un corazón sobresaliente lleva un collar y una falda decorada con un motivo de medio círculo que se asoció con el sol y el planeta Venus..
Venus, en particular, estaba vinculado con el inframundo, y más detalles sobre la escultura, como los tatuajes densos sobre la piel del hombre, el eco del sol y Venus, la vida y la muerte. La cultura Huastec en la Costa del Golfo de México tiene una historia particularmente rica en escultura, con la figura en el Museo de Brooklyn que data entre 900 y 1250, solo un ejemplo de cómo se representó la transición entre los diferentes estados. Como Richard E. W. Adams escribió en su Mesoamérica prehistórica libro, varias "esculturas de la Huasteca parecen representar imágenes de la vida de una persona por un lado y una imagen de la muerte por el otro". Otros tienen un niño aferrado a la parte posterior de las esculturas de estilo de losa.
Esta figura mesoamericana, con su contraste entre la virilidad y la mortalidad inevitable, es similar al arte posterior de memento mori, como esta Vanita de cera del siglo XVIII en la Biblioteca Wellcome de la Reina Isabel I, con la mitad de su cráneo expuesto y atacado por insectos, o el 15 -siglo Tríptico braque Retablo, que cuando está plegado muestra un cráneo para contrastar con los retratos de figuras sagradas vibrantes. Lo visual de nuestra inevitable decadencia se refleja sin cesar en el arte, las imágenes de piedra de la muerte nos recuerdan el final de cada principio, mucho después de que sus creadores se hayan convertido en polvo..
Los mórbidos lunes destacan historias macabras de todo el mundo y a través del tiempo, satisfaciendo nuestra mórbida curiosidad por las historias de los rincones más oscuros de la historia. Leer más Morbid Mondays>