El pintor renacentista que hizo fantásticos retratos de la comida

Visto de una manera, "El jardinero de vegetales" (1587-1590), del pintor renacentista Giuseppe Arcimboldo, parece un cuenco negro rebosante de vegetales de raíz, verduras y una enorme cebolla..

Pero volteada, la pintura se convierte en algo completamente distinto. La cebolla se ha convertido en una mejilla regordeta, mientras que la enorme chirivía es una nariz bulbosa. El tazón ahora es un sombrero, posado en lo que ahora es obviamente una cara sonriente..

Muchos de los compañeros de Arcimboldo en el siglo XVI pintaban retratos o bodegones, pero Arcimboldo tuvo la brillante idea de combinar los dos, creando un estilo reconocible al instante que inspiró a los surrealistas del siglo XX..

En esta pintura que representa el elemento del agua, cada criatura marina es científicamente precisa, pero muchas están miniaturizadas. Giuseppe Arcimboldo / Dominio público

Nada sobre la temprana carrera de Arcimboldo como diseñador de vitrales y frescos sugería que desarrollaría este estilo distintivo. No fue hasta que consiguió un cómodo puesto como retratista de la corte del emperador Maximiliano II del Sacro Imperio Romano en 1562 que comenzó a pintar, junto con los retratos típicos de los miembros de la corte, su serie de caras compuestas. A menudo, en contraste con los fondos negros, cada cara compuesta está hecha de animales, objetos o, lo más famoso, comida..

"Four Seasons in One Head" es aclamada como una de las mejores obras de Arcimboldo. Giuseppe Arcimboldo / Dominio público

Sus clientes reales tenían un gusto por lo extraño e inusual. El emperador Maximiliano II y su hijo Rudolf II estaban encantados con el estilo de Arcimboldo. Lo mantuvieron ocupado con comisiones, incluyendo pinturas y dibujos que documentaban la colección de obras artísticas y curiosidades naturales de la familia imperial. Estas Wunderkammers-Las compilaciones de rarezas de propiedad de los reales y los ricos fueron las antecesoras de los museos, y a menudo se centraban en objetos novedosos (animales con taxidermia, plantas preservadas, artefactos culturales) devueltos por los exploradores europeos. Organizar y exhibir objetos salvajes y maravillosos no solo alimentó el apetito del Renacimiento por lo esotérico, sino que también ejerció el poder y dio sentido a un mundo cambiante..

Arcimboldo retrató las estaciones como figuras masculinas hechas de productos y flores. Giuseppe Arcimboldo / Dominio público

Sin duda, influenciados por las colecciones imperiales, muchas de las caras de los alimentos de Arcimboldo presentaban ingredientes de las Américas. Su serie de pinturas de 1563 describe las cuatro estaciones como figuras masculinas, desde la primavera joven hasta el invierno geriátrico, utilizando productos de temporada. Junto con las mejillas literalmente rosadas de la primavera y los limones de Winter, aparecen nuevas adiciones a los jardines de Europa. La oreja de verano es una mazorca de maíz, mientras que la cabeza de otoño es una calabaza blanca. Ambos fueron recién llegados de las Américas..

El emperador Rudolf II fue pintado como producto de todas las estaciones, lo que significa su dominio sobre todos. Erik Lernestål / Dominio público

Los rostros caprichosos de Arcimboldo a veces tenían modelos del mundo real, el ejemplo más famoso era su pintura de Rudolf de 1590 como Vertumnus, el dios romano de las cuatro estaciones. Arcimboldo pintó figuras hechas de libros, suministros de vinificación y, lo más inquietante, carne. En un estilo similar a "The Vegetable Gardener".,""El cocinero ”(1570) es una pintura reversible. Cuando se muestra en un extremo, es un montón de lechones y pollos asados. Volcado, es una cara grotesca, con un pequeño pájaro como una nariz de aspecto deforme y una cola de cerdo como un rizo de pelo. La fuente de plata se convierte en un amplio sombrero, decorado con verduras y una rodaja de limón. En una exposición reciente de la obra de Arcimboldo, los espejos instalados debajo de la pintura mostraron a los visitantes la versión volteada..

Uno espera que "The Cook" de Arcimboldo no esté basado en una persona real. Giuseppe Arcimboldo / Dominio público

Aunque Arcimboldo fue famoso durante su vida, su fama no duró mucho después de su muerte en 1593. Pero su obra ganó prominencia a principios del siglo XX, ya que su talento para lo surrealista y alegórico inspiró a una generación de artistas, entre ellos Man Ray y Salvador Dalí.

Suministros para la elaboración conforman la cara y el cuerpo de El camarero. Giuseppe Arcimboldo / Dominio público

Al igual que las plantas que retrató, una larga latencia no significaba que el estilo caprichoso de la pintura de Arcimboldo estaba muerto. Simplemente no estaba de vuelta en temporada.

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