El trabajo con el cabello humano existió mucho antes del manual de Campbell, pero alcanzó su máxima popularidad en el siglo XIX. "La sentimentalidad estaba en su apogeo", explica Emily Snedden Yates, Gerente de Proyectos Especiales en el Museo Mütter del Colegio de Médicos de Filadelfia. Snedden Yates es co-curador de la próxima exposición. Hilos tejidos: el arte del trabajo del cabello humano, Que presentará cinco colecciones privadas diferentes de arte del cabello. "Hay diferentes tipos de arte para el cabello y hay diferentes propósitos", dice ella. "Uno es para el duelo, y otro para los árboles genealógicos o los recuerdos de la amistad, por lo que hay diferentes imágenes que verás en esas cosas".
El trabajo del cabello a menudo se asocia estrechamente con memento mori, y durante la segunda mitad del siglo XIX, también hubo un aumento en el uso del cabello como recuerdo del recuerdo. Snedden Yates señala que las bajas masivas de la Guerra Civil aumentaron el deseo de memorialización en los Estados Unidos. En Inglaterra, el luto de la reina Victoria sobre el príncipe Alberto, quien murió en 1861, incluía la puesta en marcha del trabajo capilar. Al menos ocho piezas de joyería fueron hechas por los joyeros reales, Garrard's, con el cabello del Príncipe Alberto, uno de los cuales incluía el cabello de otros miembros de la familia real. Esto, a su vez, ayudó a popularizar las joyas de luto..
Sin embargo, un montón de trabajo de cabello fue compartido directamente en el ámbito de la vida. "Oficialmente, con el arte del cabello que se conoce, existe aún más para las personas que viven, como los árboles familiares o los intercambios familiares o los intercambios de amigos", dice el curador..
Las técnicas utilizadas para crear artículos decorativos del cabello eran variadas, pero compartían una atención escrupulosa a los detalles. Snedden Yates * explica que Snedden Yates utiliza el trabajo de paleta para joyería y trabajos más grandes, y es una técnica en la que verás el cabello tejido en patrones. Se tejió o se mezcló con un material similar a la savia para crear una hoja, que Luego fue elaborado en formas. “Eso usualmente pasa por debajo del cristal, o sobre el marfil, en joyería. Tenemos algunas piezas en el programa donde hay una paleta de trabajo en el interior con el cabello de la persona, que está cerca del corazón, que se enfrenta a la persona que lleva la pieza de joyería, mientras que el exterior de la joyería es una pintura de un luto. Escena o algo así ".
La técnica de trabajo gimp se prestó a piezas conmemorativas. "Tomarías mechones individuales de cabello y los harías en bucles alrededor del alambre, y luego harías estos pequeños bucles en el alambre una y otra y otra vez", dice Snedden Yates. Eventualmente, usando más giros, agujas, cabello y paciencia, podría producir un alambre largo y retorcido de bucles para el cabello, listo para moldear.
Otra forma, el trabajo de mesa, es el enfoque principal de la guía 1867 de Campbell. La mesa utilizada se asemeja a un taburete pequeño con una superficie abovedada, sobre la cual se colocaron mechones de cabello y se pesaron con alambre, madera o plomo. Luego, las hebras se entretejieron en trenzas y, según el manual de Campbell, se manipularon en una increíble variedad de diseños. Hay anclas, corazones, nudos, arcos, hojas, flores y liras. Podrían adoptar la forma de largos collares o pendientes rechonchos. Hay broches con escenas de cementerios completos y uno parecido al logotipo de London Tube..
Una cuarta técnica se conoció como trabajo de cabello disuelto, y fue particularmente popular en el siglo XVIII. "Se utilizaba principalmente para representar escenas en miniatura de luto o letras", dice Snedden Yates. El cabello se pulverizó en un pigmento, explica, y se mezcló con goma arábiga para crear una sustancia viscosa que podría pintarse sobre marfil. "Sus detalles muy exquisitos, las pinturas en miniatura, son fenomenales".
A pesar del alto nivel de experiencia y cuidado necesarios para lograrlo, el trabajo del cabello no era únicamente el dominio de los joyeros profesionales. Los joyeros parecen haber hecho un buen negocio de peluquería, una reconocida tienda de Londres que tenía 50 empleados a mediados del siglo XIX, pero también se practicaba en los hogares de una clase particular de mujeres. Sobre la base de los diseños de muchas piezas de luto, "las personas que lo hicieron eran personas ricas, generalmente de clase media, blancas, cristianas, por lo que verán la iconografía que afecta sus vidas", dice Snedden Yates..
También hay algunas pruebas de que las mujeres tomaron el oficio porque temían ser empujadas por joyeros sin escrúpulos, quienes intercambiaron el cabello de un ser querido por hebras más gruesas o más maleables. En su prefacio, Campbell resuena: “Las personas que desean conservar y tejer recuerdos duraderos, el cabello de un padre fallecido, madre, hermana, hermano o hijo, también pueden disfrutar de la inefable ventaja y satisfacción de saber que el material de su propia la obra es el cabello real de los "amados y desaparecidos". Ningún otro trabajo se reunió con una demanda tan seria como este tratado sobre el arte del trenzado del cabello ".
La popularidad del trabajo del cabello disminuyó con el estallido de la Primera Guerra Mundial. "Se esperaba que la gente donara la mayor cantidad de dinero posible a la guerra" o voluntaria, dice Snedden Yates. "Creo que eso acaba de poner fin a todo el sentimentalismo y los rituales y el luto excesivos".
Pero el arte del cabello sigue vivo. Como parte de la exposición, el Museo Mütter está organizando un taller de arte del cabello en abril. Si dejas el arte del cabello a las damas victorianas del ocio, la exposición se realizará del 18 de enero al jueves 12 de julio de 2018..
* Corrección: Este artículo se ha actualizado para reflejar que el trabajo de la paleta no se usó solo para joyas con diseños intrincados, luego de una aclaración de nuestra fuente.