El escandalo sobre Sade. Atacando el sol establecido antes de que alguien tuviera la oportunidad de ver lo que colgaba en las paredes, gracias a un video publicitario de YouTube que muchos han calificado como el indecoroso repositorio de obras maestras más respetado de París después del Louvre. En el clip, docenas de cuerpos desnudos se retuercen juntos para deletrear el nombre de Sade, el escritor frecuentemente encarcelado, el libertino divino y uno de los franceses más tontos que hayan vivido, que nos dieron Los 120 días de Sodoma y el término “sadismo”.
Esta provocativa exposición rastrea el impacto de los escritos prohibidos de Sade a través de más de dos siglos de arte y literatura. Aunque rara vez se reconoce tan abiertamente por desencadenar una revolución en el pensamiento del siglo XIX, liberó las percepciones y representaciones de nuestros cuerpos, la sexualidad, el deseo, la violencia y el instinto humano básico..
Cosas poderosas, incluso si la mayoría de la gente simplemente viene al Orsay para señalar los puntos malos. Fui con una joven pareja francesa y su hijo de tres meses. Papá no quería que la primera exposición del bebé fuera una fuerza corrupta, por lo que empujó el cochecito a la seguridad del ala de los impresionistas. Los visitantes delicados y prudentes pueden querer seguir su ejemplo, pero vayamos directamente a las entrañas de la bestia.
Man Ray, "Retrato del Marqués de Sade" (1936) (Instituto de Arte de Chicago, © Man Ray Trust / ADAGP)
El propio Marqués es solo un punto de partida en esta amplia exposición curada por la especialista Annie Le Brun de Sade. La potencia de sus palabras sobresale como nosotros desde las paredes donde se han garabateado algunas de las citas más jugosas, junto con fragmentos de otros autores franceses del siglo XIX que se apoderaron de las mismas ideas. Hay raras ilustraciones de ediciones prohibidas, de André Masson entre otras, y una asombrosa caricatura surrealista de Sade by Man Ray. Ese artista estadounidense que vive en París es querido por su marca de erotismo icónico en estampados en blanco y negro, pero ciertamente menos familiar es su fotografía fetiche explícita..
Este lado de Man Ray está expuesto en retratos rígidos: un modelo femenino desnudo atado con correas de cuero y collar de perro, postrado en el suelo bajo la mirada ineludible de la lente ("Nu attaché", 1930) - y en una serie de seis viñetas que presentan dos maniquíes artísticos articulados de madera en flagrante (inocentemente titulado "Sr. y Sra. Woodman,” 1927). Esta última pieza es algo menos flexible de lo que encontrará en la exposición Kama Sutra que se realiza simultáneamente en la Pinacoteca..
Man Ray, "Nu attaché" (1930) (Centro Pompidou, © Man Ray Trust / ADAGP)
Todo un poco domesticado hasta ahora, de verdad. ¿Qué, no vísceras? Nuestro buen marqués reflexionó largo y lánguidamente sobre el dolor, la crueldad y la ferocidad como subproductos o incluso estados complementarios de pasión carnal, exhortándonos a eliminar las limitaciones corporales cuando una serpiente se despoja de su piel. Sin embargo, para infligir dolor tanto como para soportarlo, primero se debe entender el cuerpo..
Para ese fin, una sala de la exposición está dedicada a especímenes del siglo XVIII de las figuras anatómicas de cera hiper-detalladas que fascinaron a Sade, incluyendo algunos ejemplos particularmente inquietantes de Honoré Fragonard. El modelo de Jacques-Fabien Gautier-D'Agoty de 1754 domina el espacio: una mujer embarazada, abierta y extendida, con las entrañas y el feto listos para la inspección. Debo haberlo perdido en Madame Tussaud's. En lugar de decir, Balzac bromeó en 1829: "Un hombre no debería casarse sin haber diseccionado al menos una mujer y estudiado su anatomía". La observación bien elegida de Baudelaire compara el acto de hacer el amor con la tortura o la cirugía.
La política de “sin dolor, sin ganancia” de Sade se expresa en imágenes y objetos que exigen nuestro voyeurismo inquebrantable e incluso el cumplimiento. Una fotografía de alrededor de 1900 muestra a una mujer joven, con las piernas atadas a una silla, recibiendo de su castigadora matadora una brutal torcedura de pezón con pinzas metálicas. Los retratos más repugnantes de Goya de la llamada tortura inhumana, la violación y el canibalismo, también reciben un vistazo.
'Sade. Atacando el Sol 'en el Museo de Orsay en París (fotografía de Nicolas Krief)
En todas partes hay recordatorios de la naturaleza bestial del hombre, incluidos los garabatos de Picasso, raramente exhibidos, de un desnudo reclinado complacido por un pez entrenado en cunnilingus; El dibujo en tinta de Klemm de una mujer y un leopardo luchando en 69, sin duda, la exposición más adorable; y la escultura de esclavitud de 1965 de Jean Benoît del bulldog sexualmente depravado y sediento de sangre del poema en prosa de Isidore Ducasse Lautréamont de 1869. Les Chants de Maldoror, revestido en cuero, cubierto de púas de vidrio roto y equipado con un pene humano de tamaño natural.
Abordar la religión es una obligación, ya que la postura de Sade en la Iglesia fue un factor importante en la razón por la cual siempre evadía el encarcelamiento, deleitándose en actos de violencia sexual al denunciar el sistema de creencias que lo condenaría por ello: "La idea de Dios es el único error por el cual no puedo perdonar a la humanidad ”. Dentro de estos muros encontramos escenas de violaciones papales, monjas y una fotografía de una mujer S&M ofrecida atada a un crucifijo ... Al revés. Pero para mí, el tema se resume de la manera más elegante en la fotografía de 1930 de Man Ray. Oración.
La exposición es un poco más clara sobre el contenido de Sapphic: el pene reina supremo, especialmente hacia las habitaciones finales, momento en el cual todo se está degenerando en algo carnavalesco. Grabados de penes alegóricos de la década de 1760, mujeres acróbatas apasionantes a horcajadas sobre los miembros erectos de sus dos observadores de orinar (Carl Schleich en "Pièce acrobatique,” 1820). Falos de estaño finamente labrados, completos con mecanismo de pistón, marcados como "providencia de viudas y monjas", alrededor del año 1800. Y mi favorito personal: los fenakistiscopios del pene, discos de colores y estampados que giran para formar una imagen, para los cuales no se requiere imaginación. Las reproducciones se habrían vendido como pan caliente en la tienda de regalos..
Tal vez no sea una gran exposición para la primera cita, pero definitivamente un tema de conversación..
Alfred Kubin, "La Femme à cheval [Die Dame auf dem Pferd] ”(1900-1901) (Städtische Galerie, © Eberhard Spangenberg / ADAGP)
Max Ernst, "Une semaine de bonté o les Sept Éléments capitaux, le rire du coq, " Édition Jeanne Bucher, París, 1934 (© Galería Ubu, Nueva York y Galerie Berinson, Berlín)
Charles Amédée Philippe van Loo, "Retrato en la mañana del marqués de Sade" (1760-1762) (© Photo Thomas Hennocque)
Sade: Attaquer le soleil (Sade. Attacking the Sun) está en el Musée d'Orsay hasta el 25 de enero de 2015..
Los fetichistas de Sade también pueden ver el extraordinario manuscrito original de 12 m de largo. 120 días de Sodoma en una segunda exposición en París Dedicado al escritor picante: Sade, marqués de la oscuridad, príncipe de la luz en el Institut des Lettres et des Manuscrits.