Soltero los participantes se adhieren a un arquetipo establecido desde hace mucho tiempo en la conciencia pública: la vaga buscadora de oro que necesita a un hombre para completar su vida. La mayoría de los miembros del reparto que representan a los concursantes adoptaron un cierto estilo de habla: monótono, con sílabas finales alargadas y muchos alevines vocales, en línea con la voz asociada con las chicas "ditzy" de hoy. Pero la interpretación de la presentadora Jessica Chastain fue ligeramente diferente: su voz tenía un tono más alto y un poco más de musicalidad, más AMC que ABC. A pesar de que sonaba anticuado, era claramente reconocible como parte de una biblioteca de voces que las mujeres han sacado de los años para interpretar a mujeres tontas, tontas o tímidas..
Una versión de esta voz ha existido desde que el sonido se unió al cine y, en cierto modo, desde un poco antes. Las actrices de las primeras películas interpretaban principalmente damiselas en apuros o mujeres jóvenes con los ojos muy abiertos, y cuando los fanáticos conversaron, las mujeres seguían siendo retratadas como menos fuertes, más cabezas en las nubes. "La década de 1920 tuvo un caso serio de los jóvenes", señala Max Alvarez, un historiador de cine con sede en Nueva York. "Hay un predominio de mujeres infantiles en la cultura popular [en ese momento] ... Figuras de niña, moda de niña, comportamiento de niña". Junto con estas figuras de niña, vino una voz de niña de tono alto, un poco entrecortada y un poco inseguro, evidente en el ronroneo de Clara Bow, e incluso en la canción de Betty Boop.
Poco después del advenimiento del sonido en el cine, las flagrantes y rechonchas de los años 20 fueron relegadas a personajes de apoyo: "el moll del gángster, la camarera del cóctel", dice Álvarez. Los musicales de la época, dice Álvarez, fueron bastiones de este tipo de compañeros extravagantes que se abalanzan de manera inteligente. "Cualquier cosa con un escenario de Broadway detrás del escenario, encontrarás a estas mujeres". Las voces que hablan y que llenan el coro de estas películas aún eran infantiles como en la década anterior, pero comenzaron a mostrar signos de la "voz sexy de bebé" de nuestros días: un poco respirable, un poco nasal y con menos sonidos de consonantes ásperos.
Las principales damas como Katharine Hepburn y Lauren Bacall interpretaron a mujeres enérgicas a través de voces más profundas cuando Estados Unidos ingresó a la era Rosie the Riveter. No fue hasta la década de 1950, cuando las mujeres eran menos vitales en la fuerza laboral, que las voces más suaves volvieron a ocupar un lugar central. Y chico, lo hicieron alguna vez. "Pensamos que las rubias son tontas porque tendemos a pensar en Jean Harlow y Marilyn", dice Alvarez. A pesar de que Marilyn fue famosa por la sirena de pantalla de los años 30, Jean Harlow, su estilo de hablar más alegre y sofocante, sobre todo, su interpretación inmortal de "Feliz cumpleaños" aún tiene un dominio absoluto en las voces que solían denotar "sexy, pero no muy inteligente". ”
Actrices como Ann Margret y Jayne Mansfield lo propagaron bien en los años 60. El tono más alto que había sido el estándar para "tonto" se quedó atrás cuando la revolución sexual se afianzó, aunque todavía se podía escuchar en actuaciones como Goldie Hawn en Reírse. Las cosas no habían mejorado mucho en los años setenta. "El movimiento de mujeres no tiene ningún impacto en Hollywood porque las películas tratan sobre la angustia masculina", dice Álvarez. La televisión no era mucho mejor, aunque estrellas como Farrah Fawcett le pateaban el culo los ángeles de Charlie, En su mayoría todavía hablaban en voz alta y suave..
El tono anormalmente alto utilizado a lo largo de los años es una táctica de desviación, dice el Profesor Emérito de Lingüística en la UC Berkeley, Robin T. Lakoff. El sonar "masculino" a menudo invita al ridículo, por lo tanto, ya sea que lo hagan de manera consciente o inconsciente, estas voces y gestos infantiles y hiperfeminados asociados con mujeres que no son serias podrían ser el resultado de una corrección excesiva para evitar las críticas. "'No quiero que pienses que soy duro'", es lo que dice Lakoff lo motiva. "Apuntar a la 'S' [sonido] y golpearlo es más difícil que si metes la lengua un poco hacia atrás".
También es importante tener en cuenta que las actrices elegidas como compañeros de banda o maníacos del sexo maliciosos eran generalmente inteligentes e inteligentes en la vida real. "Muchas de estas mujeres ... tenían que ser adultas a una edad muy temprana", dice Alvarez. Muchas de las primeras estrellas del cine provienen de orígenes de la clase trabajadora, enviadas para apoyar a sus hogares una vez que sus padres vieron su talento. Mary Pickford era una ingeniosa trabajadora de negocios en Hollywood, dice Álvarez, pero fue elegida constantemente como "una esposa molesta e infantil". Marilyn Monroe asistió al prestigioso Actor's Studio para perfeccionar su oficio, y Gloria Grahame, catalogada como una gatita sexual La década de los 40, fue hija de una estrella de teatro británica que la entrenó en el estilo tradicional..
La voz que ahora reconocemos como "ditzy", la que impregnó el Soltero sketch-obtiene su inicio en las tendencias vocales de "Valley Girl" de los años 80 y 90. La voz de Valley Girl es más natural, pero aún así se equilibra con la disposición ansiosa de complacer de Monroe, lo que da lugar a la muy burlona "boca arriba", la tendencia a terminar las oraciones con una entonación más alta, como hacen los oradores estadounidenses con preguntas, y zumbido gutural realizado al colocar la voz en el registro más bajo, llamado "fritura vocal".
"No entiendo por qué la gente se preocupa", dice Lakoff sobre el pánico que surge cada década más o menos por cambiar los patrones de habla. La voz que asociamos con las mujeres tenues, apagadas y atrevidas ha evolucionado, pero todo proviene del mismo lugar: es una forma de desviar el ridículo potencial afirmando, a veces agresivamente, la feminidad. "Muchas veces no es que las mujeres dijeran: 'De acuerdo, ya no tengo que llevar este equipaje conmigo, voy a hablar [de una manera que sea] natural, pero en lugar de eso, sustituyeron una forma de la juventud, la semejanza de la mujer por otra ", dice Lakoff. A pesar de que el alboroto vocal de Kim Kardashian está muy lejos del respiro de Marilyn Monroe, el objetivo sigue siendo el mismo. "Lo que la gente no querrá escuchar es que todavía está con nosotros", dice Lakoff. "[Ellos] todavía quieren por favor y [ellos] no quieren asustar".