Paso dentro de un jardín de esculturas hecho enteramente de basura / activismo

En una fría tarde de primavera, un puñado de artistas amantes de la basura se paseaban por el patio trasero del peculiar Museo del Relicario de la Ciudad de Brooklyn, examinaron el trabajo de los demás y hablaron sobre sus reservas personales de artículos de arte de basura..

"No guardo todo", dijo Tyrome Tripoli, quien hace instalaciones de grandes muros a partir de triciclos deconstruidos y otros artilugios. "La mayor parte va a las bolsas de reciclaje". Él hizo un gesto hacia un árbol, donde había una guirnalda de plástico destrozado, de colores brillantes. "Botellas de detergente?"

"¡Eso es algo que tampoco puedo salvar!", Dijo Jeffrey Allen Price, quien había hecho tallos de bambú de las pilas de latas de comida para gatos..

"Me reservo las gorras", dijo Debbie Ullman, quien convierte las antiguas máquinas expendedoras de periódicos en contenedores de compost artísticos. Barbara Lubliner, una artista que fabrica plantas y animales con globos con botellas de agua y recipientes de especias, tiene más tapas de las que podría necesitar, por lo que se las pasó a Ullman, quien le prometió algunas a Trípoli. Hacer arte con basura, al parecer, requiere ser selectivo y generoso. "Se trata de su espacio", dijo Trípoli. "Si tienes 10,000 pies cuadrados, lo vas a llenar".

Trípoli, Ullman, Lubliner, Price y otros artistas tienen obras en exhibición en el City Relicary hasta el 29 de abril como parte de Basura de Nueva York! Pasado, presente y futuro, Una exposición que se centra en cómo la ciudad ha ido acumulando residuos a lo largo de los años..

Todos ellos son parte de una larga tradición. Los artistas modernos y contemporáneos han usado material descartado, de una u otra clase, durante más de un siglo. Marcel Duchamp y Jeff Koons llevaron urinarios y pelotas de baloncesto a galerías de arte. Tracey Emin mostró todo el contenido de su habitación, desde sábanas desordenadas, cambio suelto hasta cigarrillos apagados. Robert Rauschenberg y Kurt Schwitters coleccionaron trozos y pedazos de basura en sus lienzos e instalaciones. Estos artistas desafiaron radicalmente la idea de cómo podría ser el arte y qué herramientas y materiales podría usar un artista para hacerlo. "Considero que el texto de un periódico, el detalle de una fotografía, la puntada de una pelota de béisbol y el filamento de una bombilla son fundamentales para la pintura como trazo de pincel o goteo de esmalte", escribió Rauschenberg en 1956. Los artistas también se apoyaron en los escombros cotidianos como una forma de mostrar un espejo a la sociedad o a ellos mismos..

La basura o los materiales encontrados ahora no son inusuales en los museos de arte moderno, y más recientemente, el arte hecho con basura ha estado al servicio de mensajes (a veces pesados) sobre la contaminación. Hoy en día, una gran cantidad de arte hecho con basura se dispara a hacer sonar la alarma sobre los desechos que ingresan a los océanos. El verano pasado, Greenpeace trabajó con el artista John deCaires Taylor en un proyecto llamado Plastilida, una escultura de una familia disfrutando de un picnic en la playa flanqueada por gaviotas que vomitan fragmentos de plástico. Es una escena sombría que representa una amenaza real para la vida silvestre. Aproximadamente 1.8 billones de piezas de basura se han unido en el Great Pacific Garbage Patch, lo que llevó a la artista Maria Cristina Finucci a emitir pasaportes al mítico y distópico Garbage Patch State. (Ya somos todos ciudadanos, tengamos pasaportes o no).

Algunos de los artistas en el City Relicary sí describen su trabajo como una especie de activismo (las cajas de Ullman están destinadas a normalizar el compostaje como una práctica), pero la mayoría de los artistas en la muestra aprecian la basura no solo como una declaración sino también como un material para tonterías sorpresa. El jardín de botellas de Lubliner cuenta con rosetones suculentos hechos de botellas de plástico, ambos conocidos por almacenar agua. Los juegos de palabras continúan: Ella llamó a su primer perro parecido a un globo de animales, también hecho de botellas., Pupsi.

Para Lubliner y sus compañeros artistas, la búsqueda es un motor para la creatividad. "Pienso en el plástico como un nuevo 'recurso natural' porque es tan frecuente", dice ella. "Sí, hay una declaración sobre la artificialidad y el uso excesivo de plástico, pero también estoy respondiendo de una manera creativa, como, 'Mira lo que podemos hacer con esta abundancia de basura'. Respondo a lo que hay alrededor. "Ella ha tejido tapices metálicos de circuitos sobrantes de una fábrica de iluminación, y ha formado pequeñas figuras a partir de tubos que una vez sostuvieron pernos de tela..

Precio lo encuentra para ser un estimulante. Un desafío creativo, también, y uno que se siente personal porque sus materiales provienen de su propia vida. Tubos vacíos de pegamento, pinceles crujientes, papel de aluminio, bolsitas de té, cinta adhesiva, "todo lo que se obtiene como subproducto puede convertirse en arte", dice. Eventualmente, espera poder poner sus suministros a disposición de cualquier artista que quiera experimentar. "Vemos arte en todas partes", dice. "Como, '¿Qué podemos hacer con esto?'"