Sin embargo, cuando Angus Vail, un administrador de espacio de música y arte, piensa en revitalizar a Shakespeare, no se enfoca en el "quién" ni en el "qué" sino en el "dónde". El alma de esas obras inmortales, piensa Vail. , se expresa mejor en el primer entorno en el que se mostraron: un teatro al aire libre, donde se puede llover, escupir o escupir, y el público y los jugadores están prácticamente lo suficientemente cerca como para tocarlos.
Su proyecto actual, el Container Globe, apunta a recuperar esta experiencia teatral histórica, pero al usar un material y una ubicación que Shakespeare probablemente no reconocería: un montón de contenedores de envío reciclados, apilados uno encima del otro en un lote vacío en Detroit.
Una reconstrucción conjetural del original Globe Theatre. Los molinos estaban en el patio (con la etiqueta "B"). C. Walter Hodges / Folger Shakespeare Library / Dominio públicoComo la mayoría de las personas, Vail se presentó a Shakespeare en algún momento cerca de la escuela secundaria, cuando su maestro hizo que la clase escuchara Antonio y Cleopatra en un disco de vinilo. "Estaba aburrido hasta las lágrimas", dice. Realmente no se involucró hasta años más tarde, en la década de 1980, cuando vivía en Londres y comenzó a frecuentar la línea de espera de la Royal Shakespeare Company. "Pagarías cinco libras, y entrarías y verías a Jeremy Irons o Anthony Hopkins", dice Vail. "Me convertí en un poco de un geek de Shakespeare".
Después de 1997, cambió su patrocinio al recién inaugurado Globe: una reconstrucción reducida del Globe Theatre original, donde se estrenaron muchas de las obras de Shakespeare, y donde su compañía teatral, los Hombres de Chamberlain, se quedaron en casa. El nuevo Globe, al igual que el anterior, es al aire libre, con poca separación entre los jugadores y la audiencia, o entre ambos y el mundo exterior. Una paloma, dice Vail, una vez se pavoneaba y se inquietaba por el escenario justo a tiempo con el soliloquio de la Ley V de Macbeth. Una verdadera tormenta a veces viene en La tempestad.
Algo hizo clic. "Ver a Shakespeare en el mundo es realmente diferente", dice. "No haces Aldea De pie en un escenario, yendo "¿Ser o no ser?" en la oscuridad ... el público se convierte casi en parte de la acción ". Un espectáculo de gran energía en el nuevo Globe podría tener a 600 personas cerca del escenario, bebiendo cerveza y riéndose a los actores, no como en los" jardines del siglo XVII ". "Quien pagó un centavo para pararse en el patio del teatro original y gritar durante las peleas de espadas.
El exterior del Container Globe estará cubierto con una malla metálica para una cierta cantidad de protección contra la intemperie. Jonathan Go / Container Globe"Se vuelve caótico", dice Vail. “Más vivo, más interactivo, más visceral, más kick-in-the-balls. Yo estaba diciendo, '¡Mierda! Esto es como el punk rock. Nunca verás el mismo rendimiento dos veces ".
Alrededor de 2012, este paralelo inspiró a Vail, que ama el punk casi tanto como a Shakespeare, para comenzar a trabajar en un teatro al estilo Globe en los Estados Unidos. (Lo punk también se ha metido en los esfuerzos de marca. Cuando Vail dio un TEDx Talk sobre el Container Globe el año pasado, llevaba una camiseta de estilo Ramones, con los nombres de los miembros de la banda reemplazados por "HAMLET", "LEAR, "MACBETH" y "OTHELLO".) Él eligió un lugar en el Highland Park de Detroit, citando la historia industrial de la ciudad, los esfuerzos de recuperación económica y el renacimiento artístico actual.
Una representación de un espectáculo punk de Container Globe. Jonathan Go / Container GlobeVail sabe que ninguno de sus objetivos, hacer que Shakespeare sea relevante para la era moderna y construir un espacio público a partir de contenedores de envío, es particularmente único. Pero la combinación, insiste, es menos zeitgeisty que es casual. El escenario del teatro Globe original tenía 42 pies de largo, y un contenedor de envío grande estándar es de 40 pies.
Mientras tanto, un contenedor de envío más pequeño tiene 20 pies de largo, el tamaño correcto para una galería de asientos. Debido a que las dimensiones funcionan, construir el teatro simplemente implica organizar contenedores más y más pequeños en varias pilas, como bloques de construcción. "Simplemente resultó que funcionaba de esa manera", dice Vail. "Los dioses de los contenedores lo han considerado así".
En este momento, el equipo del proyecto está en proceso de fabricar los contenedores. El edificio real comenzará esta primavera, seguido, con suerte, por las primeras actuaciones. A medida que la planificación y la creación de prototipos continúan, dice, han surgido otras coincidencias: las superficies corrugadas de los contenedores, resulta que son buenas tanto para reflejar como para difundir el sonido, propiedades acústicas envidiables para un teatro. El Globe original fue construido con madera rescatada de otro teatro; Container Globe incorporará contenedores usados, transformados para sus nuevas vidas por el artista local Ferrous Wolf.
Un modelo temprano del Container Globe, decididamente no a escala. Jonathan Go / Container GlobeLos contenedores también ofrecen algunas ventajas de las que carecen los Globos original y nuevo, dice Vail. En comparación con otros materiales de construcción, son bastante económicos, ahorros que el teatro puede transmitir a los clientes. (Los asientos más baratos serán, por supuesto, justo en el frente.) Su modularidad permite la reconfiguración física y la portabilidad, algo que Vail espera explorar si, como planea, termina construyendo más Globos de Contenedores en más ciudades.
Su estética también lo considera más neutral, lo que permite varios tipos de rendimiento. "Podemos tenerlo encendido de una manera y será un Thunderdome loco, como Mad Max," él dice. "Podemos iluminarlo de otra manera y hacer que se vea mucho más clásico". Otros teatros, dice, son menos camaleónicos: "Es muy difícil hacer un show de death metal en un Globo de madera". Tal vez eso sea motivo suficiente para construir un nuevo uno.