Pero el cabello de Rose en realidad nunca crujió, y el sonido no fue hecho por el cabello en absoluto: fue el sonido de la lechuga congelada que los artistas de Foley pelaron en un estudio. Aunque sutil para el oído, y casi imperceptible en medio del diálogo, la partitura y otros efectos de sonido, el crujido es fundamental para amplificar el drama de la escena. Y es responsabilidad de los artistas de Foley forjar estos sonidos únicos en la postproducción, a menudo de lechugas, cocos y otros alimentos..
Es un día inusualmente nublado en Culver City, California, un enclave en Los Ángeles donde se encuentran muchos estudios de producción. Estoy en Sony Pictures, donde dos de los artistas residentes de Foley del estudio, Robin Harlan y Sarah Monat-Jacobs, relatan la lucha por hacer que el cabello helado de Rose suene como el cabello congelado. Primero intentaron congelar una peluca, pero eso no funcionó. Velcro tampoco hizo el truco. Más tarde, Harlan estaba en casa y, mientras se hacía un sándwich, descubrió que una crepitación de lechuga funcionaba perfectamente. "Realmente querían escuchar el sonido del cabello congelado arrancándose de esta cama de madera, pero quiero decir, realmente no puedes congelar tu propia cabeza", dice Harlan.
Monat-Jacobs y Harlan han sido socios durante más de 30 años y han trabajado en cientos de películas juntos, incluyendo Habrá sangre, Mejor en show, y varios Star Trek peliculas Trabajan junto con un mezclador de sonido Foley en uno de los tres escenarios de sonido ubicados dentro del extenso campus de Sony. Este escenario de sonido de Foley en particular está repleto de accesorios y efímeros que proporcionan a las películas el tipo de textura emocional que las palabras a menudo no pueden. Aquí, las hojas de palma coexisten con los teléfonos antiguos, los cristales de las ventanas que vibran durante las escenas de tormenta y un pequeño tanque de agua donde registran la ropa que se agita en las profundidades, como lo hicieron para Los bajíos. Pequeños parches de arena y tierra se alinean en el piso, cerca de tablas de madera que pueden dar un toque extra a una película occidental. Y los coprotagonistas de muchas películas de terror, ciencia ficción y acción, como el apio y el repollo, se sientan en la nevera..
Una selección de accesorios que Harlan y Monat-Jacobs han acumulado a lo largo de los años para su trabajo de Foley. Paula MejiaFoley, que lleva el nombre del veterano de la industria Jack Donovan Foley, tiene sus raíces en el apogeo de las películas mudas y los programas de radio. Organistas, pianistas y, a veces, orquestas enteras, bandas sonoras en vivo y programas de radio buscaron efectos de sonido que se correspondan con las transmisiones. "Pero también, en un momento dado, trajeron a tipos de efectos de sonido que realmente eran tipos de Foley", dice David Macmillan, un mezclador de sonido múltiple y ganador de un Premio de la Academia y profesor de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA. "Y pondrían los golpes de caballo, o la caída del plato cayendo. O pasos en cualquier tipo de superficie que pueda imaginar ”. Estos primeros artistas de Foley no solo agregaron textura a la radio y al cine, sino que también se convirtieron en parte del espectáculo. "Eran, en cierto sentido, artistas de Foley en vivo", agrega..
Foley se volvió especialmente crucial durante una era de pánico moral cuando Hollywood reprimió lo que podía y no podía mostrarse en pantalla. "Muchos directores y escritores saben que el sonido tiene un potencial realmente poderoso para encender la imaginación en las personas, incluso más que lo visual a veces", dice Harlan, citando a Alfred Hitchcock como ejemplo. “Muchos de los directores clásicos lo sabían. No se les permitió mostrar muchas cosas gráficas, así que muchas de las cosas que solían incluir tenían que ver con los efectos de sonido. Lo cortarían y tú lo oirías.
Ahora, Foley es una parte integral del departamento de sonido y, a menudo, redondea los grandes efectos (como las explosiones) con los detalles que lo hacen sentir colosal de ver. "[El equipo de efectos] hará una gran caída, ¿pero los fragmentos se caerán? Somos nosotros ", explica Monat-Jacobs. Pero algo curioso también sucedió como película, y Foley continuó evolucionando: la creación de sonidos "auténticos" tomó un segundo plano a aquellos que provocaron una reacción visceral en el público (algo que Monty Python famoso parodiado con cáscaras de coco actuando como cascos de los caballos). "Las armas realmente no hacen ruido, pero en el mundo de Foley hacen mucho ruido", dice Monat-Jacobs, al mencionar que "el traqueteo de armas" es central en las películas de tiempos de guerra..
Una foto de 1931 muestra al equipo de efectos de sonido para una serie de radio en CBS llamada La Marcha del Tiempo. Dominio publicoAsí es como el apio se convirtió en un elemento básico de los éxitos de taquilla de verano, y especialmente de las películas de terror. Por sí solo, el apio suena como, bueno, el apio. Pero cuando se graba bien y se mezcla correctamente, el vegetal fibroso puede sonar como un codo que da paso al hueso. "Parte del talento es interpretarlo y grabarlo de una manera que está oculta, con un apio que no se reconoce como apio", dice Monat-Jacobs. Con buen Foley, las calabazas se convierten en cráneos agrietados y los conos de helado se doblan como huevos de dinosaurio para incubar a là Parque jurásico. Y la gelatina es una necesidad para las imágenes de ciencia ficción: "Es posible que desees eso para alguien si se está transformando, o para pieles de lagarto o algo así", dice Harlan..
En una breve escena que observamos en la sala de control, cierta estrella queda atrapada en una secuencia de pelea brutal. Me siento que me estremezco con el sonido de cada golpe, aunque Monat-Jacobs acababa de ensalzar las virtudes de trabajar con un material gomoso como el repollo, y las muchas cosas que uno puede hacer con una tela de gamuza. "Una de las formas en que sabes que funciona es que lo reproduzcas de la producción y si encaja bien, y si todos son como 'whoa'", dice Harlan. "O causa una respuesta emocional en ti, sabes que está bien".
Mientras que la película (y la propia industria) ha cambiado dramáticamente en el último siglo, Foley no se ha movido tanto. "Creo que es interesante que Foley, en este mundo cada vez más tecnológico, ... siga siendo de baja tecnología", dice Monat-Jacobs. "Lo estamos haciendo de la misma manera que siempre se hizo. Simplemente se vuelve más complejo ". Eso significa que con el advenimiento de la tecnología de grabación, ellos, junto con sus mezcladores Foley, son capaces de superponer más sonidos para construir pistas de sonido más grandes. Pero al igual que en los viejos tiempos, los artistas de Foley siguen actuando junto con una película, aunque ahora no está frente a una audiencia. Sólo el mezclador detrás de la caja de resonancia, en este caso, Nerses Gezalyan, consigue ver a Harlan (que era actriz) y Monat-Jacobs (que proviene de un fondo de radio) en acción..
Robin Harlan, a la izquierda, y Sarah Monat-Jacobs, a la derecha, posan con dos de sus coprotagonistas: el apio y el repollo. Paula MejiaEsa es la razón por la que los dos creen que Foley prevalece en un mundo en rápido cambio en el que incluso las tomas de auriculares tradicionales se están volviendo obsoletas. "La gente me ha estado diciendo desde que hago esto: 'Un día no va a ser relevante'", dice Monat-Jacobs. "Pero no obtienes el rendimiento cuando haces eso". Harlan agrega: "Hay una diferencia entre cada paso, dependiendo de si estás sobre tu talón o dedo del pie. O caminando por el bosque, o caminando de puntillas porque no quiere que lo escuchen. "Todavía es más rentable y efectivo para alguien que realice esos pasos que un editor que se contrate para sacar todo eso de una biblioteca". Muchos editores tienen una biblioteca de sonidos de Foley, pero además de no ser ninguno Más eficiente, según el dúo, el uso de bibliotecas produce un sonido con menos carácter, especialmente si se hace electrónicamente.
Los estilos de baja tecnología de los artistas de Foley siguen siendo demandados, y es un campo competitivo. Los dos se apresuran a decir que hay una falta de educación al respecto en la escuela de cine ("Son 15 minutos en cuatro años", bromea Harlan), y los aprendizajes no surgen con demasiada frecuencia. Pero las personas con formación en danza, actuación y música a menudo se convierten en artistas de Foley. "Hay un aspecto técnico de hacerlo en sincronía, pero también tienes que llevarle cualquier emoción", dice Monat-Jacobs..
Para muchas personas, el proceso de hacer y compartir alimentos tiene un peso emocional. Pero adquiere un significado completamente diferente en Foley, donde, incluso en un éxito de taquilla que recaudó más de $ 1.8 mil millones y usó CGI, una taza de pudín o una cabeza de lechuga puede convertirse en el sonido de un personaje en flujo o angustia. "A veces ciertas cosas no hacen un sonido, pero en el mundo del cine, necesita tener un poco de magia", dice Monat-Jacobs. "Harás un sonido de algo y sabes que no es real, pero ayuda a mejorarlo un poco". Harlan agrega: "Y no vamos a romper nuestros huesos". Me gusta mi trabajo, pero no tanto ".
Esta historia se publicó originalmente el 5 de junio de 2018..
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