Ya en el siglo XVII, la piña se destacaba por su elegancia. Es algo así como un tejido de fusión, dice el Dr. Michael González, profesor adjunto de historia filipina en el City College de San Francisco y director de investigación y educación para el Proyecto Hinabi, una organización sin fines de lucro que busca concienciar sobre las tradiciones textiles tradicionales filipinas. Las piñas, probablemente nativas de Brasil, fueron traídas a Filipinas por los colonos españoles, y los filipinos utilizaron antiguos métodos de tejido local para convertir las fibras de piña en piña. Los inmigrantes chinos trajeron el marco en el siglo XVIII, actualizando el proceso de tejido..
El proceso de hacer piña no ha cambiado mucho desde entonces. Las regiones dominantes de piña se encuentran cerca de Kalibo, la capital de la provincia de Aklan, y, en menor medida, de Puerto Princesa en Palawan. Ambos tienen mucha lluvia, ideal para cultivar la piña roja necesaria para piña. (Las hojas de la piña roja pueden crecer hasta una yarda de largo.) Después de cosechar las hojas y remover sus bordes espinosos, los fabricantes de piña usan porcelana rota para rasparlas, exponiendo las fibras. Finalmente, cambian la porcelana por un fragmento de cáscara de coco más suave. Cuando las fibras delgadas y similares a los pelos están expuestas, se enjuagan a fondo en "agua de río buena y limpia" para eliminar cualquier glucosa persistente, dice González..
Después del secado, las fibras se atan de extremo a extremo en hilo y se tejen en tejido. Puede tomar meses producir unos cuantos metros de tela, e incluso entonces, el proceso no ha terminado, ya que los filipinos valoran el bordado en productos de piña tradicionales. Los diseños varían en estilo, desde patrones simples a florales y figuras. Cuanto más elaborado sea el bordado, más caro será el producto final..
¿Cómo hizo piña el salto de adornar elegantes patrones filipinos a la realeza europea? Fue ayudado por la historia de amor del continente con las piñas. A principios del siglo XVIII, los europeos veían a las piñas como productos exóticos de colonias lejanas. La clase alta compitió por ponerles las manos encima, y rápidamente se convirtieron en un símbolo de riqueza, e incluso un motivo artístico y arquitectónico. Los jardineros construyeron “pineries”: invernaderos dedicados exclusivamente a los frutos..
Algo de ese brillo no pudo evitar frotar la tela de piña. Según la Dra. Kate Strasdin, profesora principal del Instituto de Moda y Textiles de la Universidad de Falmouth, la textura de gasa de piña también se adaptaba a las tendencias de la moda británica, especialmente en la primera mitad del siglo XIX. Strasdin apunta a un vestido de piña de la época de la Regencia en la colección del Museo Metropolitano de Arte como un signo del encanto perdurable de la piña. A lo largo del borde inferior del vestido hay un lujoso diseño de piñas doradas..
Incluso se incluyó a Piña como una de las maravillas de la Gran Exposición de 1851 (una feria mundial antigua y destacada en Londres), y durante la Guerra de Crimea, se convirtió en una alternativa a los suministros de lino ruso. En 1862, la princesa Alexandra de Dinamarca recibió un pañuelo de piña como regalo de boda. A veces, las fibras se tejían en otra tela, dándole un brillo elegante. Tanto Strasdin como González dicen que es probable que todavía no se haya identificado algo de ropa de piña en las colecciones de museos, debido a la falta de registros tempranos y análisis de tejidos..
De vuelta en Filipinas, la producción de piña estuvo fuertemente influenciada por el diseño y la demanda europeos. A diferencia de otros textiles indígenas, "está bastante incrustado en la historia colonial", dice González de piña. Debido a la influencia de misioneros y comerciantes, la piña a menudo estaba bordada con los diseños europeos de encaje que eran tan populares en los siglos XVIII y XIX..
En el país, los filipinos buscaron piña por su peso liviano en climas cálidos y su belleza brillante. Después de que los británicos inundaron el mercado filipino de algodón barato en el siglo XIX, dice González, su fabricación cambió. Tejerlo se convirtió en una tarea doméstica: la mayoría de los hogares de clase media tenían telares piña. "Era como tener un piano", dice González. Esa situación duró hasta la Segunda Guerra Mundial, que "destruyó prácticamente todo". En la reconstrucción, el laborioso tejido de la piña quedó en el camino..
Pero, dice González, la década de 1960 experimentó un resurgimiento, ya que el país surgió de lo que él llama "modo de supervivencia". La polémica ex primera dama de Filipinas, Imelda Marcos, también jugó un papel importante, ya que sus vestidos de tela piña se convirtieron en un icono. El interés global también ha crecido constantemente, debido en parte al potencial de piña como una fibra alternativa y sostenible..
Teniendo en cuenta su naturaleza de mano de obra intensiva, González no cree que una industria masiva de piña esté en peligro en un futuro cercano. Parte de la misión del Proyecto Hinabi es alentar a los filipinos más jóvenes a que aprendan habilidades de tejido tradicionales. "La mayoría de los tejedores tienen una edad promedio de 50 años", dice, señalando que otros países, como Japón, casi han perdido sus antiguas tradiciones de tejido. Él cree que parte del proceso de fomento de la continuidad es promover la piña como un textil en el extranjero y al mismo tiempo empoderar a las comunidades tejedoras. Tejer y usar piña es ahora una parte inseparable de la identidad cultural filipina, dice González, y necesitan ayudar a asegurar su supervivencia..
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